20th Century Women

DIRECTOR: Mike Mills 

AÑO: 2016

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=6JnFaltqnAY

FRASE: "Que te rompan el corazón es una gran forma de aprender sobre el mundo"


Criar hijos no es tarea fácil, especialmente cuando no se puede entender el mundo en el que crecen. Por lo tanto es necesario tener ayuda de las personas a nuestro alrededor para lograrlo. En este sentido "20th Century Women" habla sobre la relación entre un adolescente y su mamá, y como ella espera que él madure como persona con la ayuda de dos mujeres, y en menor medida del hombre que ayuda con las reparaciones de la casa en la que viven. 

Durante 1979, Dorothea es una madre divorciada, que trata de cuidar de su hijo con el objetivo que este se descubra y defina así mismo. No obstante, luego de que Jamie sufre un tonto accidente en el que casi muere, ella se da cuenta que sola no puede con la tarea, por lo que pide ayuda directa a las dos mujeres que mayor influencia tienen en él, no sólo por su cercanía, sino por su contemporaneidad. Dorothea no entiende el mundo en el que Jamie está creciendo, y por eso se apoya en Abbie, una artista que comparte gustos musicales con Jamie, y que lo inicia en el mundo del feminismo y la conquista, y con Julie que es su mejor amiga y de quien el muchacho está enamorado.

Cada una de ellas lo influencia a su manera: la una cuidándolo, la otra aconsejándolo y la última solo acompañándolo. Jamie trata de entender a las mujeres a partir de cada una de ellas, y busca ser un mejor hombre como consecuencia de esto. 

EL director y guionista continua con un tratamiento similar de las relaciones entre padres e hijos, tal y como lo hizo en "Begginers" (2010), sólo que esta vez toma como punto de partida un adolescente y una madre divorciada. En ambas películas los personajes principales tratan de conciliar lo que no entienden del otro, y de comunicarse y fallar en ello, pero siempre llegando a un punto de contacto originado principalmente por la empatía. Sin embargo, la particularidad de "20th Century Women" está en que Jamie debe aprender a ver a estas mujeres más allá de los roles que se supone deben tener en su vida, y por ende entenderlas con todas sus complejidades. 

Corazón gigante (fusi)

DIRECTOR: Dagur Kari

AÑO: 2015

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=q34DavoaEdE

FRASE: "Creo que eres una persona maravillosa. Pero eso es todo"


Originalmente el nombre de la película es el de su protagonista, que aunque si tiene un corazón gigante, es suficientemente simpático como para merecer estar en el título en cualquier idioma. Esta es una historia sencilla, incluso predecible, que resulta encantadora por la forma en la que Fusi se relaciona con su entorno. Por ser una buena persona, constantemente él es abusado por todos (con o sin querer), vilipendiado, pero a pesar de todo surgen cosas buenas: bien sea porque encuentra aprecio donde no lo esperaba o porque decide hacer algo que no había pensado hacer antes. 


La historia es sobre un hombre de cuarenta, introvertido, acosado por sus compañeros de trabajo, que vive con su mamá, muy noble, y considerado como raro por sus vecinos. A Fusi le gustan los modelos a escala de la segunda guerra mundial y recrear las batallas con su amigo casado; también le gusta pasear en su camioneta, ir a un restaurante de comida asiática todos los viernes y llamar a una estación de radio, donde el locutor (no sólo conoce sus gustos) sino que además le programa la música que pida. Es un controlador aéreo con una vida monótona, aburrida y tranquila. El giro en la historia de Fusi se debe a que conoce a Sjofn; luego de que a regañadientes él  vaya a una clase de baile, ella aparece  en su vida, dándole una nueva ilusión y cambiando no sólo su rutina, sino sus expectativas. 

La película es una comedía romántica, en la que el personaje es "un bicho raro" al que una mujer le cambia la vida. Sin embargo, el personaje ya está desarrollado antes de conocerla, su encuentro con Sjofn no es lo que determina su personalidad bondadosa, sino que por el contrario la explota y le permite simplemente considerar que la rutina se puede cambiar por otra, más cómoda y feliz. Así mismo, Fusi aprende que los cambios son constantes, y traen tanto alegrías como tristezas.      

En este caso la mejor conclusión sobre la película la expreso la amiga que valientemente decidió acompañarme (sabiendo las películas que yo escojo, y que además no son su tipo): "algunas personas llegan a nuestras vidas para cambiarla y luego irse", y en esto no hay nada de malo.

Rueda la pelota

El mundial de fútbol ya comenzó, y la fiebre por este deporte es tema de conversación de cualquier círculo social (para bien o para mal)especialmente para los países cuyas selecciones clasificaron. Por estas fechas las reuniones se hacen alrededor de un buen televisor y el partido que se prefiera, para luego poder comentar;  desde hace mucho tiempo no había tanta emoción ni tanta sorpresa en una copa del mundo, tal vez por eso Brasil es tierra de fútbol.

¿Qué es lo que hace tan llamativo a este deporte? Sólo viendo las películas en las que se hace relación a él, es fácil ver que permite unidad entre las personas: en “Joyeux Noel” (2004) los ejércitos en algún lugar del frente francés durante la Primera Guerra Mundial se reúnen en las fiestas navideñas para formar equipos y jugar unos partiditos; también en “Adios a Lenin” (2003), las imágenes de la reunificación alemana muestran que esta se consolidó gracias al triunfo del equipo de fútbol en la Copa del 90.

Por otro lado está la pasión, ingrediente que los hinchas le pueden (podemos) dar al juego, no sólo por seguir y apoyar al equipo, sino porque parece un acuerdo tácito entre jugadores y espectadores: el público está más que dispuesto a compartir las buenas y las malas, si los jugadores demuestran dejarlo todo en la cancha. Tal vez, la mejor descripción de este sentimiento la hizo el personaje del escribiente PabloSandoval para descubrir al asesino en “El secreto de sus ojos”.

Pero una de las razones que lo hace tan emocionante es que devuelve, así sea un poco, la magia de la niñez. Por ejemplo, como una realidad que puede ser tormentosa parece ser mejor cuando hay con quienes compartir y competir con una pelota: en “Los Colores de la montaña” el niño no puede esperar ir a jugar con sus amigos luego de que su papá le regala una pelota, y luego debe arriesgarse en un campo minado para recuperarla; en “Africa United” (2010), que fue hecha específicamente para el mundial de Sudáfrica, un grupo de niños ruandeses que reflejan todas las dificultades de la juventud africana, buscan llegar al estadio Soccer City (Johannesburgo) para ser parte del juego inaugural.

Está también la suerte, que tantos partidos mal merecidos ha definido, y que es la que presta las emociones más fuertes: como en "Rudo y Cursi" en la que dos hermanos se enfrentan en equipos opuestos, uno cobra un penal y el otro debe taparlo, con consecuencias terribles para el que pierda; o como en "Lo que el agua se llevo", que en su historia secundaria, la final del mundial es entre Alemania e Inglaterra y, sorpresivamente, pierde el equipo inglés a pesar de ir ganando la mayor parte del partido.

Para los días que no hayan partido, o simplemente para los que no quieren verlos, les recomiendo algunas películas que se centran exclusivamente en este deporte:

El casamiento de Romeo y Julieta (2005)

La premisa es muy simple: amantes de equipos contrarios. Sin embargo, la tragedia de Shakespeare no hubiera podido inspirar esta historia de amor, sino fuera porque dichos equipos son rivales declarados en el país del fútbol.

Romeo es un furibundo hincha del Corithians que conoce a su Julieta palmeirense. Luego de que están profundamente enamorados, Romeo decide aparentar que es del equipo rival para poder tener una buena relación con su nueva familia política. Esta situación lleva a una serie de eventos que traen no sólo mala fortuna a ambos equipos, sino también reclamos de parte de las dos familias que al final aceptan la unión de la pareja.

Maradonna por Kusturica (2008)

Este documental es una larga entrevista hecha por Emir Kusturica a la leyenda más grande del fútbol de los últimos años: Diego Armando Maradona. Durante la charla que ambos mantienen se refuerza no sólo la idea del Diez como ídolo, sino también se puede conocer mejor su historia y la razón de ser de su perspectiva de la vida, que resulta conflictiva dentro del status quo en el que se mueve.

Durante la película, constantemente se hace referencia al partido que Argentina (o Diego) le ganó a Inglaterra, con ayuda de la mano de Dios,  no sólo a pesar de que las probabilidades y favoritismos estaban en su contra, sino también teniendo en cuenta la crisis que había entre las dos naciones. Kusturica no sólo nos muestra a uno de los más grandes como jugador o cómo ídolo, sino también como un hombre que defiende lo que piensa, que se considera revolucionario, ha ido del cielo al infierno más de una vez.

Metegol (2013)

Dentro del género animado, que mejor que ver una película como Metegol: donde lo inimaginable puede suceder (como muchas veces pasa en los partidos).

Amadeo es un muchacho de un pueblito cualquiera que siempre ha jugado con el futbolín del bar. Un día de su infancia, Grosso, el matoncito que resulta ser el mejor jugador de futbol de la ciudad, lo desafía a un juego que Amadeo gana. Marcado por esta derrota, el villano vuelve al pueblo para comprarlo, destruirlo y construir un megaparque de fútbol y en tributo a sí mismo. Luego de que demuelen el bar Amadeo lo reta a un partido, inspirado por los muñequitos del futbolín que cobran vida. Así, el héroe debe armar un equipo de locales listos para jugarse el pueblo en un gran estadio contra un equipo de superestrellas.

Golpe de estadio (1998)

Uno de los logros más memorables que ha tenido la selección de fútbol colombiana fue el triunfo 5-0 sobre Argentina, en Buenos Aires, cuando se preparaban para el Mundial del 1994.

La historia que cuenta Sergio Cabrera es sobre una tregua entre una facción de la guerrilla y un batallón de la policía en un caserío en el llano colombiano para poder ver el partido; ambos grupos, junto con la ayuda de campesinos y una caravana, acuerdan la tregua e instalan una antena y un televisor para unirse bajo la misma bandera y celebrar tremendo triunfo.

Looking for Eric (2009)
Uno de los jugadores más queridos de la hinchada del Machester United ha sido Eric Cantona. 

Eric, quien es un cartero que tiene problemas para mandar en su casa y debe lidiar con el pasado que el arruino por miedo, asiste a reuniones de grupo donde le sugieren buscar una figura que lo inspire a afrontar sus problemas; así, empieza una serie de conversaciones, a solas, con un imaginario Eric Cantona que le da consejos sobre como afrontar su vida a partir de las experiencias que él vivió en la cancha.


Hay razón en quienes afirman (como Kusturica o recientemente John Oliver)que el fútbol, y el mundial en particular, se ha vuelto un negocio sucio y gigantesco que alimenta la codicia de sus ejecutivos, pero también dicen que este deporte es capaz de darnos emociones muy grandes y variadas durante el juego. Ahora sólo podemos esperar a ver como avanzan los equipos hasta el 13 de julio, cuando se juegue la final que seguro va a estar llena de emoción, y dejará al mundo ansioso hasta dentro de 4 años cuando vuelva a empezar en Rusia.

Ella (Her)

DIRECTOR: Spike Jonze

AÑO: 2013

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=WzV6mXIOVl4 

FRASE: "Samantha: I want to learn everything about everything.Iwant to eat it all up. I want to discover myself."

Generalmente las películas sobre el futuro (cada vez más cercano), en el cual las máquinas controlan la humanidad, son terriblemente desalentadoras por ser apocalípticas; la necesidad del hombre de crear, de “ser Dios”, lo lleva en estos escenarios a circunstancias en las cuales sus invenciones no sólo lo igualan sino que lo sobrepasan: pueden sentir, pensar y destruir.

Sin embargo, la aproximación de este relato es diferente ya que los personajes humanos se encuentran en situaciones de tal soledad que desarrollan vínculos emocionales con sus teléfonos inteligentes. Theodore (River Phoenix) es un hombre recientemente divorciado que vive solo y se dedica a escribir cartas personales para una agencia; juega video juegos, de vez en cuando visita a una pareja amiga suya y busca pareja en sitios web. Con la llegada del nuevo modelo ultra inteligente de software para  su teléfono, encuentra la compañera perfecta en Samantha (Scarlett Johansson), pues ella responde a sus necesidades.

Él no es el único, su amiga Amy (Amy Adams) desarrolla una amistad con el software que dejó su esposo tras una repentina separación; casi que cualquiera con esta tecnología es capaz de desarrollar relaciones cercanas. Las invenciones no sólo empiezan a aprender lo que necesitan sus usuarios, sino que asimilan cualquier experiencia humana haciéndola suya, convirtiéndose así en seres complejos y pensantes con las ventajas de tener acceso a información ilimitada, y no tener una entidad física que los retenga como el cuerpo.  

¿Porqué un futuro así podría parecer perturbador? Dependiendo de la perspectiva yo veo dos razones fundamentales: la primera, la idea de que las máquinas se salgan de control en cuanto ellas mismas sobrepasan su programa para adquirir una especie de consciencia que las convierte casi que en humanas, es decir, ellas mismas empiezan a pensar sobre su propia existencia y a sentir. Por otro lado, la desolación que deja perder a la pareja ideal, ya que se trata de softwares que fácilmente cumplen no sólo con las necesidades propias de la cotidianidad sino que además son capaces de comprender a su dueño (en la mayoría de los casos) de tal forma que se vuelven compañeros de vida.

De acuerdo a lo anterior, en este “trágico futuro” la humanidad no ha podido encontrar una solución a la soledad, así como tampoco evitar las decepciones amorosas. En el futuro de “Her” cada persona está sola a pesar de tener un gran nivel de avance; cuando aparecen estos compañeros ideales, al menos en el caso de Theodore, no es posible comprender que Samantha no sea suya y de nadie más, pues ella busca relacionarse con los demás softwares, y Theodore al final debe entender que ella lo trascendió.

El círculo del amor se rompe (Alabama Monroe)

DIRECTOR: Felix Van Groeningen

AÑO: 2012

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=3a50DJkCxqw

FRASE: "Your mama's gone away and your daddy's gonna stay" (parte de una canción que no es de la Banda Sonora:'Didn't leave nobody but the baby') 

En general, existe una premisa cuando una película es sobre un niño que tiene cáncer: la lucha de sus padres para lograr su recuperación. Sin embargo, este no es el caso de “El círculo del amor se rompe”. El punto central de esta película es como una pareja sobrelleva el luto tras la pérdida de su hija de 7 años como consecuencia de leucemia.

Didier es un cantante de un grupo de bluegrass que un día conoce a una Elise, tatuadora profesional que expone parte de su trabajo en su cuerpo; empiezan un romance, ella se vuelve la cantante del grupo y eventualmente queda embarazada. Ambos se adoran, y especialmente aman a su hija. Pero cuando ella muere los dos no pueden sobrellevar la perdida de la misma forma.

La historia no es lineal, de hecho puede dividirse en dos parte: primero va entre como se conocen los personajes y la enfermedad de la niña; después, cuando esta se muere y como manejan el duelo. El resultado puede resumirse fácilmente en la frase que le dice Elise a Didier: “Siempre lo supe. Era demasiado bueno para ser cierto. No podía durar. Esa vida no podía ser así, la vida no es generosa. No debes amar a nadie. No debes apegarte a alguien. La vid ate envidia por eso. Te los quita todo y se ríe en tu cara. Te traiciona”

Esta es una película tan brutalmente desgarradora, que tarde o temprano el espectador va a empezar a llorar: nadie se salva. La tristeza que rodea la perdida de la niña, además de como esto afecta el amor que se sienten (sentían), acompañado por una gran banda sonora hace que valga la pena ser vista porque definitivamente es diferente, porque el amor no necesariamente permite vencer cualquier adversidad aún si existe entre las personas.

Escándalo americano (American Hustle)

DIRECTOR: David O. Russell
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=NqgjPRNRDSY 
FRASE: "Vemos lo que queremos creer"

David O. Russel se encargó de llevar al celuloide uno de los “guiones malditos” de Hollywood; esta historia ha buscado la luz hace casi veinte años, y hasta ahora es posible. Está basada en un operativo montado por el FBI en la década de los setenta para descubrir el tráfico de influencias al crear como fachada el interés de un inversionista árabe por una ciudad; los personajes son producto del guionista.

La historia de “American Hustle” es bastante sencilla: El protagonista debe cooperar el FBI para atrapar a unos estafadores y así evitar ser juzgado y enviado a la cárcel. Gracias al primer operativo que montan, el agente vislumbra que puede atrapar al alcalde de Atlantic city;  al tenderle la trampa, el ladrón se vuelve amigo del político, y además logran que en el negocio se vea involucrada la mafia. 

Pero los personajes que hacen parte de toda la parafernalia son los que realmente logran que la película valga la pena de ser vista: un malo, Irvig Rosenfeld (Christian Bale) que es producto de las circunstancias de la vida, nada buen mozo, pero con un gran corazón; su karma es su loca esposa Rosalyn (Jennifer Lawrence) que no es capaz de hacerse cargo de la casa y que maneja lo maneja con su hijo adoptado; su “chica” Sydney (Amy Adams) es una mujer que ha tenido que luchar mucho, bastante astuta y que siempre ha buscado una vida mejor, razones suficientes para que nazca una relación sentimental y laboral entre ambos.

Del lado del gobierno están el agente Richie DiMaso (Bradley Cooper) que busca limpiar los Estado Unidos de cualquier crimen, creyéndose un justiciero pero realmente es un hombre ambicioso que busca fama, acción más allá del escritorio y escalar rápidamente en la burocracia, aún si eso significa pasar por encima de su superior (Louis C.K). Por último el alcalde Carmine Polito (Jeremy Renner) que pasa de ser el pez gordo a el medio para atrapar a los más grandes; un hombre de familia, bonachón, que ha dedicado su vida a mejorar la vida de su comunidad,  y que, como buen político pide al igual que hace favores, incluso con la mafia.

Durante toda la historia se hace énfasis en como nada es lo que parece; los únicos que saben cuáles son las fachadas son Irving y Sydney, y sin embargo se les escapan detalles que ponen en riesgo la operación debido a la ambición desmedida del agente DiMasso, las locuras de Rosalyn y la consecuencias de traicionar a la mafia. Al final ellos logran tomar la dirección de la estafa y salir ilesos.

Nuevamente este director sorprende con una historia que parece simple y propia de la historia americana, pero llena de escenas improvisadas y diálogos que le dan energía y no permiten distracción.

Es cierta la premisa de Irving de que "vemos lo que queremos ver": el alcalde quiere ver un inversionista interesado en el desarrollo de su comunidad, el agente del FBI ve la operación que le garantiza salir de su vida insatisfecha, mientras que los profesionales ven cuál es la única forma de salir victoriosos.

El lobo de Wall street (The wolf of Wall street)

DIRECTOR: Martin Scorsese
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9h2zHKY_GJs
FRASE: "Todo el mundo quiere ser rico"

Los yuppies, esa generación  neoliberales que decidieron deborarse al mundo en la década de los ochenta, es probablemente el equivalente gringo de la codicia narcotraficante colombiana. Ellos impusieron un modelo de vida basado en el dinero fàcil a cualquier precio, el cual trae consigo una serie de excesos de todo tipo: dogas, mujeres, lujos. 

Esta película es sobre la codicia desmedida en el capitalismo salvaje. Jordan Belfort es un hombre ambicioso que tiene una carrera como corredor en wall street; luego del cierre de la firma en la que trabaja, ejerce en un garaje donde venden "acciones de centavos", las cuales representan una mayor comisión para él y descubre que el negocio es vender estas como si fueran de compañías que realmente van a producir. Inicia su propia firma junto a un vecino suyo y uno cuantos conocidos,  pronto empiezan a hacer "dinero de verdad". El negocio crece, el dinero también, y los límites desaparecen. 

La nueva película de Scorsese carece de su sofisticación al momento de contar historias, por más mordaces y crudas que sean. Si no se tratara de un director con cierta fama, sería fácil pensar que es el intento de un realizador a quien le obsesionan los excesos de una clase de sujetos, actualmente odiados, que son responsables de las últimas crisis financieras; sin embargo la película es absurdamente larga, lo que la hace monótona: interminables orgías, así como el salvaje capitalismo se repiten y los viajes con drogas luego de hora y media no se diferencian entre sí, pero ratifican lo despreciable que puede ser ese medio.

Leonardo Di Caprio y Jonah Hill sin duda alguna hacen un gran trabajo logrando despertar odio no sólo por jugar con el dinero de personas confiadas, sino además porque prueban que, efectivamente, hierba mala nunca muere. Sin embargo, esto no es suficiente para evitar caer en cierto aburrimiento, pues sus conversaciones solo giran al rededor de la cantidad de dinero que tienen y como van a obtener más y más, todo acompañado de coca, pastillas, alcohol y prostitutas.

Dudo que el objetivo de la película sea criticar la veneración al dinero y la política de "hacer lo que sea" para conseguirlo; sin embargo si deja ese sinsabor sobre la falta de justicia en nuestro sistema económico, en el cual se nos crean falsa necesidades: tipos que no han trabajdo tan duro el dinero, lo desperdicien de forma desmedida como si no hubiera un mañana. La codicia es la misma en cualquier parte del mundo: sean mafiosos o corredores de bolsa, nunca es suficiente el dinero a pesar que ya hayan practicado todas las formas de gastarlo, no hay limites morales de ningún tipo porque lo importante siempre es tener más.

La cacería (Jagten)

DIRECTOR: Thomas Vinterberg
AÑO: 2012
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9RogHLfx-cg
FRASE: "Los niños no dicen mentiras"

Una acusación de violación es de las más graves que se puede hacer contra una persona, sobre todo cuando la víctima es un niño y el acusado una persona insospechada dentro de la comunidad; hoy en día es una de las formas más fáciles de destruir a una persona, ya que siempre quedará marcada.

Ese es el tema de la nueva película de Thomas Vinterberg. Lucas es un maestro en un preescolar de un pueblo en Dinamarca, es divorciado y vive solo pero es muy apreciado dentro de la comunidad; hace parte de un grupo de caza al cual pertenecen sus amigos de toda la vida y su hijo quiere vivir con él. La hija menor de su mejor amigo asiste al preescolar, razón por la cual Lucas le presta atención especial y son un poco cercanos. Sin embargo, la niña se “enamora” de Lucas y le da un regalo especial; él le explica  que es su maestro y que ese tipo de regalos se lo debe dar a un niño del salón, ella se afecta profundamente y una noche le dice a una maestra que Lucas se propaso con ella. A partir de allí la vida del profesor se desmorona, se vuelve un paria para la comunidad.

La premisa para condenar a Lucas es que los niños no dicen mentiras, mucho menos mentiras tan graves. Por esta razón los maestros, los psicólogos y los padres empiezan a reforzar una realidad alterna en la cual Lucas es un monstruo que ha vivido escondido y ha victimizado a sus hijos; no importa si la niña hace ocasionales y tímidos esfuerzos por desmentir lo que ha dicho, en la conciencia colectiva Lucas es un abusador de menores.

La actuación de Mads Mikkelsen es absolutamente impecable, transmite con credibilidad la situación difícil de un buen hombre víctima de una mentira; se puede ver su desesperación y la “inocencia” con la cual acepta su nueva situación, incluso la resignación al darse cuenta que nunca dejará de ser un presunto violador a pesar que se probó lo contrario. Así mismo, la niña que lo acusa también desempeña un fantástico papel pues su actitud hacia la situación más que de inocencia es de frialdad y desdén, pues aunque pareciera lamentar la mentira, es algo que no la afecta en su vida.

Durante toda la película uno espera que este hombre se desmorone y sea vencido, sin embargo su conciencia limpia no lo deja; Lucas simplemente espera que lo dicho (que además él no sabe que es) sea esclarecido y se demuestre que una niña de 5 años simplemente dijo una mentira. A pesar de que se demuestra la inocencia del profesor y que los niños si pueden inventar historias, nadie está convencido, todos dudan de la inocencia de Lucas a pesar de conocerlo de toda la vida y, además, porque nadie piensa que sus propios hijos sean unos mentirosos.

Sin embargo ¿quién podría pensar diferente?, es muy difícil no creerle a una persona, sobre todo a un niño, una acusación así de grave ya que por muchos años el abuso sexual ha sido un asunto que es mejor “dejar bajo la alfombra” por una cuestión de vergüenza para la víctima y su familia. 

Portugal mon amour (La cage dorée)

DIRECTOR: Ruben Alves
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=yiR3rSanQVI
FRASE: "¿Temes que una mañana me despierte y me de cuenta que estoy junto a una portuguesita acomplejada?" 

El título en francés de la película es La jaula dorada, tal vez porque tanto María como José han forjado una vida a partir de arduo trabajo, y de pronto el sueño que les ha dado energía parece estar a punto de convertirse en verdad pero sus allegados no quieren que se cumpla.

Una pareja portuguesa se muda a París en la década de los setenta como consecuencia de una pelea familiar por una herencia. María se vuelve la portera de un elegante edificio y José en obrero de un importante constructor, además de conserje del mismo edificio; tienen dos hijos, que se siente más franceses que portugueses, y viven cerca a familiares y amigos que también son inmigrantes de Portugal. Ninguno de los dos se queja de su vida, sobre todo porque son muy apreciados por la comunidad debido a su carácter servicial.

Un día, le llega la noticia a José que es heredero de aquello que había perdido y que lo llevó a abandonar su país, la única condición es que debe domiciliarse en Portugal para dirigir el negocio que le representará mucho dinero. Lastimosamente la noticia de su mudanza se convierte en el chisme del barrio, razón por la cual hay varios interesados que harán lo que sea para evitar que ellos regresen y cumplan uno de sus mayores sueños. A partir de allí se desencadenan una serie de situaciones graciosas que afectaran profundamente la decisión que María y José tomen.

El director de la película cuenta su historia y la de toda una generación[1]. A pesar de que recurre a algunos estereotipos y plantea un conflicto de clases, no deja de ser interesante la forma en la que se plantea un interrogante acerca de cómo definen las personas realmente sus orígenes.

Quienes llegaron siempre tendrán el deseo de volver por su sentido de pertenencia, mientras quienes nacieron en el nuevo lugar no sienten el mismo arraigo a pesar de criarse con las mismas costumbres; no en vano, una de las canciones de la película es “L’étrengerè” de Linda de Souza[2], ya que la pareja debe decidir entre cumplir el sueño que ha alimentado sus años en el exilio o quedarse en el lugar donde forjaron su familia y su vida.

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[1] http://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/no-me-averguenzo-de-mis-origenes-ruben-alves/33456

[2] http://www.youtube.com/watch?v=UsGDfQW-WC4

Yossi

DIRECTOR: Eytan Fox
AÑO:2012
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=LUOBN_uahrI
FRASE: "Quedémonos aquí... así"

Por recurrente que sea la temática del amor homosexual en las películas de Eytan Fox, en cada una sabe explorar a profundidad problemas que trascienden la polémica que en si podría generar la relación y se concentran en la esencia.

“Yossi” es la secuela de “Yossi & Jagger”, sin embargo no es necesario haber visto la precuela para poder apreciar la historia. Nueve años después de la primera película, Yossi es un médico residente, solitario y poco atractivo que evita la interacción social, aunque, de vez en cuando, busca relaciones sexuales casuales; luego de un encuentro en el hospital con la mamá de su expareja, decide que es tiempo de contarle sobre la relación que mantenían y como lo acompaño en el momento de su muerte.

Tras el emotivo encuentro, emprende un viaje hacia la playa y en el camino conoce un grupo de soldados que están de vacaciones; uno de ellos es homosexual y entre ambos hay cierta química que los lleva a una relación con la cual Yossi logra continuar con su vida.

Aunque por momento la película es monótona, tiene sentido teniendo en cuenta el estado emocional de Yossi: él se encuentra temeroso de volver a tener una relación, sobre todo tan íntima como la que mantenía mientras estuvo en el ejército. Además, su nuevo interés sentimental es un hombre mucho más joven y atractivo que él, lo cual representa un nuevo comenzar.

Bekas

               DIRECTOR:Karzan Kader

AÑO:2012
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=VPre6KTyGas
FRASE:"Juntos son fuertes y nada los puede romper"

Para T.

“Bekas” es la palabra kurda para referirse a aquellas personas que están solas en la vida como consecuencia de la guerra, de acuerdo al director de la película[1]. La historia primero fue contada en un corto y luego pasó a ser este impecable largometraje que trata de dos hermanos que emprenden un gran viaje.

Dana y Zana son dos huérfanos que se rebuscan la vida en la región kurda de Irak repartiendo su tiempo en jugar fútbol, apostar canicas, lustrar zapatos, visitar a un anciano que era amigo de sus padres y colarse en un teatro para ver una película de Superman.

A pesar de su precaria situación, estos niños no dejan de soñar. Luego de darse cuenta que por un lado nada los detiene en Kurdistan, y que una niña que le gusta a Dana se va a los Estados Unidos, deciden ir a América a tomarse unas cuantas Coca-Colas y a buscar a Superman (esa es la excusa de Dana para convencer a su pequeño hermano) y así poder regresar con un poderoso amigo que los defenderá de las cosas que les pasan, incluso vengarse de Saddam Hussein por haber matado a sus padres.

Ya que no logran conseguir una visa en el mercado negro así como tampoco un aventón, compran un viejo burro al que nombran Michael Jackson y reúnen varias provisiones para el camino, eso sí, creen que el viaje es de apenas unos días. En el camino les pasa toda serie de aventuras que, a pesar de ser angustiantes, tienen cierta cuota de humor que mantiene a la audiencia expectante sobre cómo saldrán del apuro; se juntan y se separan todo el tiempo: por robarse unas botellas de Coca-Cola, por perseguir a la “mujer de la vida” de Dana, por llegar a donde Superman, y por ayudarse entre ellos mismos cuando hay una situación de inminente peligro.

Como una buena historia en la que hay niños involucrados de alguna forma en la guerra, esta película no los muestra como ignorantes o ajenos a ella; ambos hermanos están solos pero juntos, y eso es lo que los hace fuertes, Dana y Zana no necesitan a Superman porque el amor que se tienen los ayuda a superar cualquier cosa y a emprender el más increíble de los viajes.

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[1] http://cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=es&tid=2462&did=229402; http://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/sonaba-rambo-pedirle-matara-saddam-karzan-kader/33010; http://aristeguinoticias.com/2104/kiosko/bekas-un-viaje-para-conocer-a-superman-en-el-foro-cineteca/

Rush

DIRECTOR: Ron Howard
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=QKAr42gxjhM
FRASE: "La felicidad es tu peor enemigo. Te debilita. Te hace dudar. De pronto tienes algo que perder"

La velocidad es excitante, no hay ejercicio más catárquico que acelerar en una autopista aún sin tener un destino definido, por esta razón no hay que ser un fanático del automovilismo ni específicamente de la F1 para disfrutarlo, porque se siente la emoción de los corredores en las pistas y su insaciable deseo de ganar.

“Rush” está basado en una historia real, sobre una rivalidad entre dos automovilistas que son completamente opuestos: el frío y calculador Nikki Lauda, que en cada carrera analiza todos los factores de riesgo; el fiestero y sexy James Hunt, que corre porque le parece muy divertido y solo busca superarse a sí mismo.

Ambos coinciden en su carrera de ascenso, se encuentran primero en el circuito menor de la fórmula 3 y posteriormente en la F1. Lauda cree que correr es lo único que sabe hacer bien porque conoce de carros como nadie más, por esa razón invierte en sí mismo para hacerse un lugar en la F1, y no “malgasta” su tiempo tratando de hacer amigos o yendo a fiestas. Mientras tanto James Hunt corre porque le gusta la sensación que le da no solo la velocidad sino además ganar, sin embargo eso no interfiere con su agitada vida social.

En la historia ambos comparten el protagonismo porque el espectador está expuesto a las apreciaciones de los dos no sólo sobre su rivalidad, sino además sobre la pasión que sienten por conducir. Son opuestos en muchos sentidos: su apariencia, sus vidas personales, la disciplina, pero al final es más fuerte la necesidad de velocidad que los une.

Las actuaciones de Chris Hemsworth (Hunt) y Daniel Brühl (Lauda)son tan buenas que es difícil determinar quién es realmente el protagonista: el primero es mucho más conocido, pero sale de su papel de héroe de acción para ofrecer una interpretación que resulta más compleja de lo que pareciera ser, mientras que el segundo muestra tal habilidad para adoptar la esencia de su personaje que cambia por completo, incluso en su forma de hablar.

Ron Howard junto a su equipo relatan con elegancia y agilidad una historia que podría quedarse en las carreras, y además sorprende que el presupuesto haya sido tan bajo; gracias  al maquillaje al que someten a Daniel Brühl antes y después del accidente, el vestuario y la escenografía que ambienta la época, y al guión en el que se vislumbran las razones que los llevaban a correr así como sus vidas privadas, esta película resulta agradable y emocionante.

El título en español es “Rush: pasión y gloria”, dos motivos que resultan superiores a la adrenalina de las carreras y que superan la banalidad que cualquier desprevenido puede esperar de una película de carros.

Los amantes pasajeros

DIRECTOR: Pedro Almodovar
AÑO: 2013
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=juuBHcz_2gg
FRASE:

Almodovar, como muchos directores, tiene acostumbrado a su público a muchas cosas: ciertos colores, cierta música, cierta geometría, cierta excentricidad. Y aunque “Los amantes pasajeros” tiene muchos de esos elementos sorprende más por cierta simpleza en la historia.

Debido a un descuido,  un avión que va rumbo a México no puede aterrizar ya que  hay algo atascado en el tren de aterrizaje. Mientras la tripulación decide cómo solucionar ese impase, duerme a toda  la clase turista mientras los seis pasajeros que van en primera se preguntan qué ocurre.

A partir de allí hay un esfuerzo por descubrir la particularidad de los siete pasajeros, tres sobrecargos obvia y divertidamente homosexuales, el piloto bisexual y el copiloto que se declara hétero que le gusta experimentar. Los tres azafatos se roban el show en la película, específicamente el interpretado por Javier Cámara que no puede mentir y sostiene un romance con el piloto, el cual es casado.

Entre los pasajeros hay una adivina, ella da pie para que el espectador se entere que el avión lleva varias horas dando vueltas sobre España buscando aeropuerto para poder aterrizar; un ejecutivo corrupto que está escapando debido a que se descubrió el fraude que llevo a cabo mediante un contrato relacionado con un aeropuerto en La Mancha (cualquier parecido con la realidad…); una “madame” con delirio de persecución como consecuencia de los personajes con los que se han acostado ella y sus “chicas”; un misterioso “jefe de seguridad” mexicano (pilas, no confundir con “sudaca”), que pareciera que vuelve a su país y termina en un affair con la “madame”; una pareja de recién casados que van de luna de miel, prácticamente duermen casi todo el viaje; y un famoso actor que “cruza el charco” para buscar suerte en las telenovelas.

A pesar de semejante abanico de personajes la historia no pasa de elementos apenas visibles de cada uno, es superficial lo que conocemos de sus vidas y no parece ser suficiente debido a lo interesantes que resultan ser. De hecho, uno de los más irrelevantes es sobre el cual se desarrolla una historia secundaria pero que tampoco alcanza mayor profundidad.

No se puede negar que la película está llena de escenas chistosas, que mantienen a los espectadores pendientes, sin embargo la trama es superficial, cansa por partes y al final sabemos que no habrá accidente aéreo (menos mal). 

La chispa de la vida

DIRECTOR:Alex de la Iglesia

AÑO:2012

AVANCE:http://www.youtube.com/watch?v=2I45RrYNP2o

FRASE: "Todos somos Roberto"

En “La chispa de la vida” los personajes parecen mucho más cotidianos que en cualquier otra película de Alex de la Iglesia, tal vez porque se trata de una crítica a las posturas adoptadas por el gobierno Español ante la reciente crisis económica que golpeó brutalmente a la clase media.

Roberto es un publicista freelance (entiéndase desempleado), cuyo mayor logro fue el lema “la chispa de la vida” para una campaña Coca-Cola, pero ya no encuentra trabajo en ninguna parte, tiene encima una hipoteca y la educación de sus hijos. Decide presentar una entrevista en la firma Mckensie, en donde trabajan unos amigos de él, pero donde no tiene suerte. Luego de su frustrante reunión, va al hotel en el que pasó su luna de miel para hacer una reserva y así sorprender a su esposa, con tan mala suerte que ahora ese lugar es un museo que casualmente ese día es inaugurado; debido a la multitud, terminó en una parte que no es adecuada para el público y cae sobre unas vigas, aunque sobrevive, termina con una de ellas incrustada en el cerebro y no se puede mover, lo cual causa un gran revuelo y moviliza a todos los periodistas asistentes a la inauguración.

Casi toda la película Roberto yace con la viga incrustada, inmovilizado en la mitad de un antiguo teatro romano, con una sugestiva pose de crucificado, alimentando cualquier tipo de morbo sobre por qué está ahí. Como buen publicista, decide aprovechar el revuelo del accidente y explota su propia imagen, no importa lo que le sucede si consigue suficiente dinero para asegurarle el futuro a su familia.

La gente se identifica con él porque cree que su accidente es un intento de suicidio como consecuencia de la crisis, de eso quiere aprovecharse él y su manager buscará la forma de convertirlo en un mártir de la situación económica.

Esta película refleja a nuestra sociedad alimentada por los medios masivos y el morbo. No creo que sea gratuito que todo suceda en unas antiguas ruinas romanas convertidas en museo, que por el afán de transmitir la noticia son destruidas: los medios en masa sobre la cultura (¿?); tampoco creo que el hecho que todo se lleve a cabo en un teatro romano, no sea una sutil sugerencia acerca de como no estamos tan lejos del entretenimiento al mejor estilo del antiguo circo.

Por otro lado, tal vez mostrando el sentido de ética que valga rescatar de nuestra sociedad occidental (o tal vez que le haga falta), está la esposa de Roberto: ella, su apoyo constante,  solo busca que su marido sea rescatado y reciba un trato digno por parte de la prensa; con mucho esfuerzo lo logra con ayuda de una periodista que le hace la codiciada entrevista con la garantía que nunca será transmitida. Para esta mujer está por encima el amor y la integridad de su esposo que los millones de euros que cuestan sus últimas palabras.

Al final es comprensible que todos seamos Roberto, porque somos víctimas de un sistema que nos inmoviliza, nos somete y nos explota, y nosotros buscamos sacarle la mejor ventaja, así sea por la curiosidad que despierta el morbo. No obstante, también somos Roberto en la medida que algún soporte tendremos que nos ayude a tener,  al menos, algo de dignidad para entender que es lo realmente importante. 

¿Y si vivimos todos juntos? (Et si on vivait tous ensemble?)

DIRECTOR: Stéphane Robelin

AÑO: 2011

AVANCE: http://www.youtube.com/watch?v=fymQTTIjZ0E

FRASE: "Es más fácil golpear a los jóvenes"

Parafraseando a Homero Simpson, la vejez es como ser un niño pero con la edad suficiente para disfrutarlo, en consecuencia qué mejor idea que vivir con los amigos. A este grupo de ancianos los une una amistad de muchos años y la necesidad de acompañarse los últimos días de su vida.

Por un lado, está la pareja de Jeanne y Albert, ella preparándose para  morir y él llevando un diario para recordar cosas cotidianas como los vinos que se toma o hechos relevantes en un día ya que sufre de alzheimer.A ambos los une un amor y cariño profundo que sin importar lo que suceda los puede separar.

También están Annie y Jean, ella extrañando a sus nietos y buscando la forma de que vuelvan a visitarla, y él aburrido porque ya no puede ser parte de movimientos sociales como consecuencia de su edad.

Por último esta Claude, un fotógrafo que le encantan las mujeres y por eso busca prostitutas para fotografiarlas y acostarse con ellas. A pesar de haber sufrido un ataque cardiáco y tener un hijo que lo sobreprotege, él ve en el sexo y la sensualidad la forma de sentirse vivo.

Debido a los achaques de cada uno, todos empiezan a vivir en casa de Annie y Jean para compartir sus males y cuidarse mutuamente, por eso buscan ayuda extra en el muchacho que pasea al perro de Albert quien se encarga de algunas tareas de la casa y los toma como grupo de referencia para hacer su tesis de maestría. Al empezar a vivir juntos, se enteran de secretos del pasado, se cuidan y se aguantan entre ellos, y no  se permiten sentirse tristes y viejos. 

Volviendo a la referencia de Homero Simpson, empiezan a disfrutar la circunstancia en la que se encuentran: se dan cuenta que la vejez no es dejar de vivir, de amar, de llorar y de frustrarse, mucho menos cuando se cuenta con los amigos para hacerlo.

La parte de los ángeles (The angels' share)

DIRECTOR: Ken Loach
AÑO: 2012
AVANCE: http://www.youtube.com/watch?v=iELanfA565Y
FRASE: "Una para intercambiar, otra para dejarla y una para los amigos" 

Conocemos a Robbie parado frente al juez, acusado de agresión violenta, su defensa argumenta que él es el producto de la falta de oportunidades y de una familia venida al traste, pero que está decidido a cambiar por amor a su compañera y a su hijo a punto de nacer. Él está marcado con varias cicatrices, una especialmente llamativa en su cachete izquierdo, y a lo largo de la historia es consciente que es un marginado y siempre será juzgado de esa forma.

A Robbie la vida le da señales para que cambie, salir de esa realidad en la que no tiene ni siquiera una cama, por eso cuenta con un abanico de oportunidades: su suegro le ofrece dinero para que se vaya a Londres sólo y vuelva a empezar, una amiga de la familia de su novia les presta una casa para que vivan con el bebé, un coleccionista de whisky se impresiona con su conocimiento del licor y le da su tarjeta “por si acaso”, y el vigilante del servicio social le muestra el mundo del whisky.

Junto al protagonista hay un grupo de marginados como él, que son enviados a prestar servicio social. Los cuatro están dispuestos a aventurarse, usando Kilts, a robar unas cuantas botellas del mejor y más caro whisky para que Robbie logre salir de la violencia que lo rodea en Glasgow. Aunque los medios a los que recurre para lograr su objetivo no pueden ser diferentes a la vida que lleva (¿el que es no deja de ser?), es divertido verlo planear el robo con un poco de remordimiento pero siendo absolutamente práctico.

Durante toda la proyección contenemos el aliento por a él, sentimos su angustia: para que no lo vayan a golpear, para que no vaya a matar a nadie, para que no le pase nada a su amadísimo hijo, para que llegue a la destilería, para que las botellas no se le vayan a romper, es decir, para que logre cambiar.

Ken Loach nos sorprende con una tragicomedia sobre dar oportunidades a los demás, especialmente a aquellos que parece que no las merecen porque no han conocido algo distinto. 

No interesa si quedó para los ángeles porque las tres botellas cumplen su cometido: la primera efectivamente es la de los amigos, la segunda la del intercambio por una vida mejor, y la última no podía quedar en mejores manos.  

Monsters University

NOTA: Por torpezas mías, había borrado esta entrada pero decidí reconstruirla.

DIRECTOR:Dan Scanlon

AÑO:2013

AVANCE:http://www.youtube.com/watch?v=PWNIjNWWO1s

FRASE: "Quiero convertirme en asustador"

Cuando vi Monster Inc hace 12 años, siempre pensé que aunque Sulley era muy buen tipo y Boo muy encantadora, Mike Wasauski se robaba el show por completo, por eso no me sorprendió que en esta precuela la historia girara alrededor del simpático personaje de un ojo.

La historia va así: luego de una aventura en un viaje escolar a la planta de sustos, el pequeño Mike decide que va a ser el mejor asustador del mundo por lo cual se prepara para entrar a la mejor universidad. Una vez allí, se enfrenta al prejuicio de sus compañeros y profesores por no causar susto, así como a la realidad que algunos no sólo nacen con el don sino con el bagaje familiar. Tras una pelea con Sulley que causa el disgusto de la decana, son expulsados del programa y la única forma de regresar es si ganan la competencia de fraternidades, por lo cual deben unirse a Oosma Kappa (OK) donde aprenden a trabajar en equipo y a explotar las facultades de cada uno de los miembros para alcanzar su objetivo. Al final, es evidente que Sulley es tan buen tipo gracias a la amistad que tiene con Mike.

Como cualquier película americana sobre universidades, MU tiene todos los ingredientes: fiestas, nerds fastidiados por los atletas, rivalidades entre fraternidades, un personaje de mediana edad que quiere volver al ambiente universitario, "niñitos de mamá", algún estudiante que le gusta experimentar, maestros duros,locas persecuciones,el miedo a crecer y relaciones de amistad para toda la vida.

Sin embargo, en el maravilloso universo creado por los estudios PIXAR, en el que las historias van acompañadas de estéticas impresionantes, hay un elemento extra que la diferencia de las demás, pues nuestro querido protagonista se da cuenta que algunas veces no se puede lograr lo que se quiere pero que eso no significa que es imposible lograr la grandeza.

PD: esperen al final de los larguísimos créditos para una escena escondida ;) 

10 Años de ley de cine. . . Calibán en el espejo

NOTA: esta es otra reconstrucción, no se que pasó pero el original no aparecia como publicado. 

Desde hace unas cuantas semanas varios medios impresos han destacado los resultados de la ley de cine que cumple 10 años. Sin embargo, creo que nuestra industria produce el mismo efecto que a Calibán mirarse al espejo: no lo soportamos.

Por un lado, están las películas que reflejan la cruda realidad colombiana y que la mayoría de los espectadores no les gusta ver o no les llama la atención porque es lo mismo de siempre: violencia, matanzas, narcotráfico, guerra civil, pobreza. Alguien alguna vez me dijo "Para esa gracia veo el noticiero". En este grupo también están las películas pretenciosas, que tienen más afán de satisfacer a los círculos intelectuales, y sin importar si lo logran, la mayoría de las personas no las ven.

Por otro lado están las taquilleras, que pueden ser las comedias de siempre: las del chiste fácil, el personaje simple en la situación medio patética y costumbrista; también aquellas cargadas de violencia morbosa, que se excusan en el conocimiento de nuestra propia historia pero que son el resultado del “boom” de las narco novelas. Al final es lo mismo de siempre, por eso cuando me invitan a verlas yo respondo "Para esa gracia veo alguna novela entre semana".

No obstante, hay algunas películas que se esfuerzan por mostrar historias diferentes, se aproximan a la realidad de forma más sensible, pero desafortunadamente no cuentan con la maquinaria publicitaria o de promoción y caen en el olvido ya que o no las notamos o pensamos que son aburridísimas.

Teniendo en cuenta que el parágrafo 3, del artículo 1° de la ley 814 de 2003 afirma que “Por su carácter asociado directo al patrimonio cultural de la Nación y a la formación de identidad colectiva, la actividad cinematográfica es de interés social.” (Subrayado fuera de texto)¿Qué queda entonces de la Ley de cine? Pues el reflejo de nuestra identidad colombiana: nosotros reímos para no llorar, valoramos la cultura del dinero fácil, ignorando aquello que es medianamente sencillo y/o sensible, y preferimos cerrar los ojos antes que aceptar nuestra desgarradora realidad.

"Nacer- diario de maternidad"

DIRECTOR: Jorge Caballero Ramos
AÑO: 2012
AVANCE: http://www.youtube.com/watch?v=uxgpbCBQ2pw
FRASE: "Si de ellos dependiera, uno tendría un equipo de futbol"

Para 3 MA: La que espera ansiosamente serlo algún día, la que lo esta logrando, y para la  mía.

Debo confesar que los documentales no son lo mío, no obstante tenía curiosidad por este, entre varias cosas,  porque las películas sobre partos/maternidad tienden a activar en las espectadoras el "reloj biológico", tal vez porque se trata de algo dulce y en últimas uno de los fines para los cuales hemos sido educadas.

Desde un principio puede haber cierta prevención sobre un documental en el que se muestra qué es nacer en un país como este, en un hospital público; es de esperar que los personajes pertenezcan a un nivel socioeconómico específico que hace que su historia pueda tener más impacto. De todas maneras, ese es el objeto de los documentales: señalarnos lo que esta ahí.

No obstante, al comenzar y ver la historia de estas seis mujeres es muy difícil no querer estar ahí con ellas, apoyándolas de una forma que nadie más parece hacerlo. Es necesario preguntarse sobre el futuro de esos niños (de las seis historias sólo uno es sobre un niño), especialmente cuando hay detalles en la historia de sus madres que aumentan la preocupación.

Cada nacimiento es un capítulo con un título: Esperar, Cumplir, Querer, Defender, Aceptar y Resistir. De las mamás sólo sabemos lo que cuentan a sus médicos, pero es evidente la razón por la cual su parto recibe ese título.  No le dan importancia a la cámara, para ellas ni siquiera esta ahí, sólo cumplen con los requisitos necesarios para dar a luz lo antes posible.

Al final, tras todo el papeleo, las entrevistas, la soledad, el abandono del hospital, médicos condescendientes y gritos de intenso dolor, son los cinco lloriqueos de cada uno de los bebés lo que causa cierta alegría (hay una de las mamás que no da a luz). Nacer simplemente es el evento que todos esperamos,  sin importar que pueda pasar el resto de la historia, para eso tienen la vida que les falta.