Yossi

DIRECTOR: Eytan Fox
AÑO:2012
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=LUOBN_uahrI
FRASE: "Quedémonos aquí... así"

Por recurrente que sea la temática del amor homosexual en las películas de Eytan Fox, en cada una sabe explorar a profundidad problemas que trascienden la polémica que en si podría generar la relación y se concentran en la esencia.

“Yossi” es la secuela de “Yossi & Jagger”, sin embargo no es necesario haber visto la precuela para poder apreciar la historia. Nueve años después de la primera película, Yossi es un médico residente, solitario y poco atractivo que evita la interacción social, aunque, de vez en cuando, busca relaciones sexuales casuales; luego de un encuentro en el hospital con la mamá de su expareja, decide que es tiempo de contarle sobre la relación que mantenían y como lo acompaño en el momento de su muerte.

Tras el emotivo encuentro, emprende un viaje hacia la playa y en el camino conoce un grupo de soldados que están de vacaciones; uno de ellos es homosexual y entre ambos hay cierta química que los lleva a una relación con la cual Yossi logra continuar con su vida.

Aunque por momento la película es monótona, tiene sentido teniendo en cuenta el estado emocional de Yossi: él se encuentra temeroso de volver a tener una relación, sobre todo tan íntima como la que mantenía mientras estuvo en el ejército. Además, su nuevo interés sentimental es un hombre mucho más joven y atractivo que él, lo cual representa un nuevo comenzar.

Bekas

               DIRECTOR:Karzan Kader

AÑO:2012
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=VPre6KTyGas
FRASE:"Juntos son fuertes y nada los puede romper"

Para T.

“Bekas” es la palabra kurda para referirse a aquellas personas que están solas en la vida como consecuencia de la guerra, de acuerdo al director de la película[1]. La historia primero fue contada en un corto y luego pasó a ser este impecable largometraje que trata de dos hermanos que emprenden un gran viaje.

Dana y Zana son dos huérfanos que se rebuscan la vida en la región kurda de Irak repartiendo su tiempo en jugar fútbol, apostar canicas, lustrar zapatos, visitar a un anciano que era amigo de sus padres y colarse en un teatro para ver una película de Superman.

A pesar de su precaria situación, estos niños no dejan de soñar. Luego de darse cuenta que por un lado nada los detiene en Kurdistan, y que una niña que le gusta a Dana se va a los Estados Unidos, deciden ir a América a tomarse unas cuantas Coca-Colas y a buscar a Superman (esa es la excusa de Dana para convencer a su pequeño hermano) y así poder regresar con un poderoso amigo que los defenderá de las cosas que les pasan, incluso vengarse de Saddam Hussein por haber matado a sus padres.

Ya que no logran conseguir una visa en el mercado negro así como tampoco un aventón, compran un viejo burro al que nombran Michael Jackson y reúnen varias provisiones para el camino, eso sí, creen que el viaje es de apenas unos días. En el camino les pasa toda serie de aventuras que, a pesar de ser angustiantes, tienen cierta cuota de humor que mantiene a la audiencia expectante sobre cómo saldrán del apuro; se juntan y se separan todo el tiempo: por robarse unas botellas de Coca-Cola, por perseguir a la “mujer de la vida” de Dana, por llegar a donde Superman, y por ayudarse entre ellos mismos cuando hay una situación de inminente peligro.

Como una buena historia en la que hay niños involucrados de alguna forma en la guerra, esta película no los muestra como ignorantes o ajenos a ella; ambos hermanos están solos pero juntos, y eso es lo que los hace fuertes, Dana y Zana no necesitan a Superman porque el amor que se tienen los ayuda a superar cualquier cosa y a emprender el más increíble de los viajes.

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[1] http://cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=es&tid=2462&did=229402; http://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/sonaba-rambo-pedirle-matara-saddam-karzan-kader/33010; http://aristeguinoticias.com/2104/kiosko/bekas-un-viaje-para-conocer-a-superman-en-el-foro-cineteca/

Rush

DIRECTOR: Ron Howard
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=QKAr42gxjhM
FRASE: "La felicidad es tu peor enemigo. Te debilita. Te hace dudar. De pronto tienes algo que perder"

La velocidad es excitante, no hay ejercicio más catárquico que acelerar en una autopista aún sin tener un destino definido, por esta razón no hay que ser un fanático del automovilismo ni específicamente de la F1 para disfrutarlo, porque se siente la emoción de los corredores en las pistas y su insaciable deseo de ganar.

“Rush” está basado en una historia real, sobre una rivalidad entre dos automovilistas que son completamente opuestos: el frío y calculador Nikki Lauda, que en cada carrera analiza todos los factores de riesgo; el fiestero y sexy James Hunt, que corre porque le parece muy divertido y solo busca superarse a sí mismo.

Ambos coinciden en su carrera de ascenso, se encuentran primero en el circuito menor de la fórmula 3 y posteriormente en la F1. Lauda cree que correr es lo único que sabe hacer bien porque conoce de carros como nadie más, por esa razón invierte en sí mismo para hacerse un lugar en la F1, y no “malgasta” su tiempo tratando de hacer amigos o yendo a fiestas. Mientras tanto James Hunt corre porque le gusta la sensación que le da no solo la velocidad sino además ganar, sin embargo eso no interfiere con su agitada vida social.

En la historia ambos comparten el protagonismo porque el espectador está expuesto a las apreciaciones de los dos no sólo sobre su rivalidad, sino además sobre la pasión que sienten por conducir. Son opuestos en muchos sentidos: su apariencia, sus vidas personales, la disciplina, pero al final es más fuerte la necesidad de velocidad que los une.

Las actuaciones de Chris Hemsworth (Hunt) y Daniel Brühl (Lauda)son tan buenas que es difícil determinar quién es realmente el protagonista: el primero es mucho más conocido, pero sale de su papel de héroe de acción para ofrecer una interpretación que resulta más compleja de lo que pareciera ser, mientras que el segundo muestra tal habilidad para adoptar la esencia de su personaje que cambia por completo, incluso en su forma de hablar.

Ron Howard junto a su equipo relatan con elegancia y agilidad una historia que podría quedarse en las carreras, y además sorprende que el presupuesto haya sido tan bajo; gracias  al maquillaje al que someten a Daniel Brühl antes y después del accidente, el vestuario y la escenografía que ambienta la época, y al guión en el que se vislumbran las razones que los llevaban a correr así como sus vidas privadas, esta película resulta agradable y emocionante.

El título en español es “Rush: pasión y gloria”, dos motivos que resultan superiores a la adrenalina de las carreras y que superan la banalidad que cualquier desprevenido puede esperar de una película de carros.

Los amantes pasajeros

DIRECTOR: Pedro Almodovar
AÑO: 2013
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=juuBHcz_2gg
FRASE:

Almodovar, como muchos directores, tiene acostumbrado a su público a muchas cosas: ciertos colores, cierta música, cierta geometría, cierta excentricidad. Y aunque “Los amantes pasajeros” tiene muchos de esos elementos sorprende más por cierta simpleza en la historia.

Debido a un descuido,  un avión que va rumbo a México no puede aterrizar ya que  hay algo atascado en el tren de aterrizaje. Mientras la tripulación decide cómo solucionar ese impase, duerme a toda  la clase turista mientras los seis pasajeros que van en primera se preguntan qué ocurre.

A partir de allí hay un esfuerzo por descubrir la particularidad de los siete pasajeros, tres sobrecargos obvia y divertidamente homosexuales, el piloto bisexual y el copiloto que se declara hétero que le gusta experimentar. Los tres azafatos se roban el show en la película, específicamente el interpretado por Javier Cámara que no puede mentir y sostiene un romance con el piloto, el cual es casado.

Entre los pasajeros hay una adivina, ella da pie para que el espectador se entere que el avión lleva varias horas dando vueltas sobre España buscando aeropuerto para poder aterrizar; un ejecutivo corrupto que está escapando debido a que se descubrió el fraude que llevo a cabo mediante un contrato relacionado con un aeropuerto en La Mancha (cualquier parecido con la realidad…); una “madame” con delirio de persecución como consecuencia de los personajes con los que se han acostado ella y sus “chicas”; un misterioso “jefe de seguridad” mexicano (pilas, no confundir con “sudaca”), que pareciera que vuelve a su país y termina en un affair con la “madame”; una pareja de recién casados que van de luna de miel, prácticamente duermen casi todo el viaje; y un famoso actor que “cruza el charco” para buscar suerte en las telenovelas.

A pesar de semejante abanico de personajes la historia no pasa de elementos apenas visibles de cada uno, es superficial lo que conocemos de sus vidas y no parece ser suficiente debido a lo interesantes que resultan ser. De hecho, uno de los más irrelevantes es sobre el cual se desarrolla una historia secundaria pero que tampoco alcanza mayor profundidad.

No se puede negar que la película está llena de escenas chistosas, que mantienen a los espectadores pendientes, sin embargo la trama es superficial, cansa por partes y al final sabemos que no habrá accidente aéreo (menos mal). 

La chispa de la vida

DIRECTOR:Alex de la Iglesia

AÑO:2012

AVANCE:http://www.youtube.com/watch?v=2I45RrYNP2o

FRASE: "Todos somos Roberto"

En “La chispa de la vida” los personajes parecen mucho más cotidianos que en cualquier otra película de Alex de la Iglesia, tal vez porque se trata de una crítica a las posturas adoptadas por el gobierno Español ante la reciente crisis económica que golpeó brutalmente a la clase media.

Roberto es un publicista freelance (entiéndase desempleado), cuyo mayor logro fue el lema “la chispa de la vida” para una campaña Coca-Cola, pero ya no encuentra trabajo en ninguna parte, tiene encima una hipoteca y la educación de sus hijos. Decide presentar una entrevista en la firma Mckensie, en donde trabajan unos amigos de él, pero donde no tiene suerte. Luego de su frustrante reunión, va al hotel en el que pasó su luna de miel para hacer una reserva y así sorprender a su esposa, con tan mala suerte que ahora ese lugar es un museo que casualmente ese día es inaugurado; debido a la multitud, terminó en una parte que no es adecuada para el público y cae sobre unas vigas, aunque sobrevive, termina con una de ellas incrustada en el cerebro y no se puede mover, lo cual causa un gran revuelo y moviliza a todos los periodistas asistentes a la inauguración.

Casi toda la película Roberto yace con la viga incrustada, inmovilizado en la mitad de un antiguo teatro romano, con una sugestiva pose de crucificado, alimentando cualquier tipo de morbo sobre por qué está ahí. Como buen publicista, decide aprovechar el revuelo del accidente y explota su propia imagen, no importa lo que le sucede si consigue suficiente dinero para asegurarle el futuro a su familia.

La gente se identifica con él porque cree que su accidente es un intento de suicidio como consecuencia de la crisis, de eso quiere aprovecharse él y su manager buscará la forma de convertirlo en un mártir de la situación económica.

Esta película refleja a nuestra sociedad alimentada por los medios masivos y el morbo. No creo que sea gratuito que todo suceda en unas antiguas ruinas romanas convertidas en museo, que por el afán de transmitir la noticia son destruidas: los medios en masa sobre la cultura (¿?); tampoco creo que el hecho que todo se lleve a cabo en un teatro romano, no sea una sutil sugerencia acerca de como no estamos tan lejos del entretenimiento al mejor estilo del antiguo circo.

Por otro lado, tal vez mostrando el sentido de ética que valga rescatar de nuestra sociedad occidental (o tal vez que le haga falta), está la esposa de Roberto: ella, su apoyo constante,  solo busca que su marido sea rescatado y reciba un trato digno por parte de la prensa; con mucho esfuerzo lo logra con ayuda de una periodista que le hace la codiciada entrevista con la garantía que nunca será transmitida. Para esta mujer está por encima el amor y la integridad de su esposo que los millones de euros que cuestan sus últimas palabras.

Al final es comprensible que todos seamos Roberto, porque somos víctimas de un sistema que nos inmoviliza, nos somete y nos explota, y nosotros buscamos sacarle la mejor ventaja, así sea por la curiosidad que despierta el morbo. No obstante, también somos Roberto en la medida que algún soporte tendremos que nos ayude a tener,  al menos, algo de dignidad para entender que es lo realmente importante. 

¿Y si vivimos todos juntos? (Et si on vivait tous ensemble?)

DIRECTOR: Stéphane Robelin

AÑO: 2011

AVANCE: http://www.youtube.com/watch?v=fymQTTIjZ0E

FRASE: "Es más fácil golpear a los jóvenes"

Parafraseando a Homero Simpson, la vejez es como ser un niño pero con la edad suficiente para disfrutarlo, en consecuencia qué mejor idea que vivir con los amigos. A este grupo de ancianos los une una amistad de muchos años y la necesidad de acompañarse los últimos días de su vida.

Por un lado, está la pareja de Jeanne y Albert, ella preparándose para  morir y él llevando un diario para recordar cosas cotidianas como los vinos que se toma o hechos relevantes en un día ya que sufre de alzheimer.A ambos los une un amor y cariño profundo que sin importar lo que suceda los puede separar.

También están Annie y Jean, ella extrañando a sus nietos y buscando la forma de que vuelvan a visitarla, y él aburrido porque ya no puede ser parte de movimientos sociales como consecuencia de su edad.

Por último esta Claude, un fotógrafo que le encantan las mujeres y por eso busca prostitutas para fotografiarlas y acostarse con ellas. A pesar de haber sufrido un ataque cardiáco y tener un hijo que lo sobreprotege, él ve en el sexo y la sensualidad la forma de sentirse vivo.

Debido a los achaques de cada uno, todos empiezan a vivir en casa de Annie y Jean para compartir sus males y cuidarse mutuamente, por eso buscan ayuda extra en el muchacho que pasea al perro de Albert quien se encarga de algunas tareas de la casa y los toma como grupo de referencia para hacer su tesis de maestría. Al empezar a vivir juntos, se enteran de secretos del pasado, se cuidan y se aguantan entre ellos, y no  se permiten sentirse tristes y viejos. 

Volviendo a la referencia de Homero Simpson, empiezan a disfrutar la circunstancia en la que se encuentran: se dan cuenta que la vejez no es dejar de vivir, de amar, de llorar y de frustrarse, mucho menos cuando se cuenta con los amigos para hacerlo.

La parte de los ángeles (The angels' share)

DIRECTOR: Ken Loach
AÑO: 2012
AVANCE: http://www.youtube.com/watch?v=iELanfA565Y
FRASE: "Una para intercambiar, otra para dejarla y una para los amigos" 

Conocemos a Robbie parado frente al juez, acusado de agresión violenta, su defensa argumenta que él es el producto de la falta de oportunidades y de una familia venida al traste, pero que está decidido a cambiar por amor a su compañera y a su hijo a punto de nacer. Él está marcado con varias cicatrices, una especialmente llamativa en su cachete izquierdo, y a lo largo de la historia es consciente que es un marginado y siempre será juzgado de esa forma.

A Robbie la vida le da señales para que cambie, salir de esa realidad en la que no tiene ni siquiera una cama, por eso cuenta con un abanico de oportunidades: su suegro le ofrece dinero para que se vaya a Londres sólo y vuelva a empezar, una amiga de la familia de su novia les presta una casa para que vivan con el bebé, un coleccionista de whisky se impresiona con su conocimiento del licor y le da su tarjeta “por si acaso”, y el vigilante del servicio social le muestra el mundo del whisky.

Junto al protagonista hay un grupo de marginados como él, que son enviados a prestar servicio social. Los cuatro están dispuestos a aventurarse, usando Kilts, a robar unas cuantas botellas del mejor y más caro whisky para que Robbie logre salir de la violencia que lo rodea en Glasgow. Aunque los medios a los que recurre para lograr su objetivo no pueden ser diferentes a la vida que lleva (¿el que es no deja de ser?), es divertido verlo planear el robo con un poco de remordimiento pero siendo absolutamente práctico.

Durante toda la proyección contenemos el aliento por a él, sentimos su angustia: para que no lo vayan a golpear, para que no vaya a matar a nadie, para que no le pase nada a su amadísimo hijo, para que llegue a la destilería, para que las botellas no se le vayan a romper, es decir, para que logre cambiar.

Ken Loach nos sorprende con una tragicomedia sobre dar oportunidades a los demás, especialmente a aquellos que parece que no las merecen porque no han conocido algo distinto. 

No interesa si quedó para los ángeles porque las tres botellas cumplen su cometido: la primera efectivamente es la de los amigos, la segunda la del intercambio por una vida mejor, y la última no podía quedar en mejores manos.  

Monsters University

NOTA: Por torpezas mías, había borrado esta entrada pero decidí reconstruirla.

DIRECTOR:Dan Scanlon

AÑO:2013

AVANCE:http://www.youtube.com/watch?v=PWNIjNWWO1s

FRASE: "Quiero convertirme en asustador"

Cuando vi Monster Inc hace 12 años, siempre pensé que aunque Sulley era muy buen tipo y Boo muy encantadora, Mike Wasauski se robaba el show por completo, por eso no me sorprendió que en esta precuela la historia girara alrededor del simpático personaje de un ojo.

La historia va así: luego de una aventura en un viaje escolar a la planta de sustos, el pequeño Mike decide que va a ser el mejor asustador del mundo por lo cual se prepara para entrar a la mejor universidad. Una vez allí, se enfrenta al prejuicio de sus compañeros y profesores por no causar susto, así como a la realidad que algunos no sólo nacen con el don sino con el bagaje familiar. Tras una pelea con Sulley que causa el disgusto de la decana, son expulsados del programa y la única forma de regresar es si ganan la competencia de fraternidades, por lo cual deben unirse a Oosma Kappa (OK) donde aprenden a trabajar en equipo y a explotar las facultades de cada uno de los miembros para alcanzar su objetivo. Al final, es evidente que Sulley es tan buen tipo gracias a la amistad que tiene con Mike.

Como cualquier película americana sobre universidades, MU tiene todos los ingredientes: fiestas, nerds fastidiados por los atletas, rivalidades entre fraternidades, un personaje de mediana edad que quiere volver al ambiente universitario, "niñitos de mamá", algún estudiante que le gusta experimentar, maestros duros,locas persecuciones,el miedo a crecer y relaciones de amistad para toda la vida.

Sin embargo, en el maravilloso universo creado por los estudios PIXAR, en el que las historias van acompañadas de estéticas impresionantes, hay un elemento extra que la diferencia de las demás, pues nuestro querido protagonista se da cuenta que algunas veces no se puede lograr lo que se quiere pero que eso no significa que es imposible lograr la grandeza.

PD: esperen al final de los larguísimos créditos para una escena escondida ;) 

10 Años de ley de cine. . . Calibán en el espejo

NOTA: esta es otra reconstrucción, no se que pasó pero el original no aparecia como publicado. 

Desde hace unas cuantas semanas varios medios impresos han destacado los resultados de la ley de cine que cumple 10 años. Sin embargo, creo que nuestra industria produce el mismo efecto que a Calibán mirarse al espejo: no lo soportamos.

Por un lado, están las películas que reflejan la cruda realidad colombiana y que la mayoría de los espectadores no les gusta ver o no les llama la atención porque es lo mismo de siempre: violencia, matanzas, narcotráfico, guerra civil, pobreza. Alguien alguna vez me dijo "Para esa gracia veo el noticiero". En este grupo también están las películas pretenciosas, que tienen más afán de satisfacer a los círculos intelectuales, y sin importar si lo logran, la mayoría de las personas no las ven.

Por otro lado están las taquilleras, que pueden ser las comedias de siempre: las del chiste fácil, el personaje simple en la situación medio patética y costumbrista; también aquellas cargadas de violencia morbosa, que se excusan en el conocimiento de nuestra propia historia pero que son el resultado del “boom” de las narco novelas. Al final es lo mismo de siempre, por eso cuando me invitan a verlas yo respondo "Para esa gracia veo alguna novela entre semana".

No obstante, hay algunas películas que se esfuerzan por mostrar historias diferentes, se aproximan a la realidad de forma más sensible, pero desafortunadamente no cuentan con la maquinaria publicitaria o de promoción y caen en el olvido ya que o no las notamos o pensamos que son aburridísimas.

Teniendo en cuenta que el parágrafo 3, del artículo 1° de la ley 814 de 2003 afirma que “Por su carácter asociado directo al patrimonio cultural de la Nación y a la formación de identidad colectiva, la actividad cinematográfica es de interés social.” (Subrayado fuera de texto)¿Qué queda entonces de la Ley de cine? Pues el reflejo de nuestra identidad colombiana: nosotros reímos para no llorar, valoramos la cultura del dinero fácil, ignorando aquello que es medianamente sencillo y/o sensible, y preferimos cerrar los ojos antes que aceptar nuestra desgarradora realidad.

"Nacer- diario de maternidad"

DIRECTOR: Jorge Caballero Ramos
AÑO: 2012
AVANCE: http://www.youtube.com/watch?v=uxgpbCBQ2pw
FRASE: "Si de ellos dependiera, uno tendría un equipo de futbol"

Para 3 MA: La que espera ansiosamente serlo algún día, la que lo esta logrando, y para la  mía.

Debo confesar que los documentales no son lo mío, no obstante tenía curiosidad por este, entre varias cosas,  porque las películas sobre partos/maternidad tienden a activar en las espectadoras el "reloj biológico", tal vez porque se trata de algo dulce y en últimas uno de los fines para los cuales hemos sido educadas.

Desde un principio puede haber cierta prevención sobre un documental en el que se muestra qué es nacer en un país como este, en un hospital público; es de esperar que los personajes pertenezcan a un nivel socioeconómico específico que hace que su historia pueda tener más impacto. De todas maneras, ese es el objeto de los documentales: señalarnos lo que esta ahí.

No obstante, al comenzar y ver la historia de estas seis mujeres es muy difícil no querer estar ahí con ellas, apoyándolas de una forma que nadie más parece hacerlo. Es necesario preguntarse sobre el futuro de esos niños (de las seis historias sólo uno es sobre un niño), especialmente cuando hay detalles en la historia de sus madres que aumentan la preocupación.

Cada nacimiento es un capítulo con un título: Esperar, Cumplir, Querer, Defender, Aceptar y Resistir. De las mamás sólo sabemos lo que cuentan a sus médicos, pero es evidente la razón por la cual su parto recibe ese título.  No le dan importancia a la cámara, para ellas ni siquiera esta ahí, sólo cumplen con los requisitos necesarios para dar a luz lo antes posible.

Al final, tras todo el papeleo, las entrevistas, la soledad, el abandono del hospital, médicos condescendientes y gritos de intenso dolor, son los cinco lloriqueos de cada uno de los bebés lo que causa cierta alegría (hay una de las mamás que no da a luz). Nacer simplemente es el evento que todos esperamos,  sin importar que pueda pasar el resto de la historia, para eso tienen la vida que les falta.