domingo, 2 de febrero de 2014

El lobo de Wall street (The wolf of Wall street)

DIRECTOR: Martin Scorsese
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9h2zHKY_GJs
FRASE: "Todo el mundo quiere ser rico"

Los yuppies, esa generación  neoliberales que decidieron deborarse al mundo en la década de los ochenta, es probablemente el equivalente gringo de la codicia narcotraficante colombiana. Ellos impusieron un modelo de vida basado en el dinero fàcil a cualquier precio, el cual trae consigo una serie de excesos de todo tipo: dogas, mujeres, lujos. 

Esta película es sobre la codicia desmedida en el capitalismo salvaje. Jordan Belfort es un hombre ambicioso que tiene una carrera como corredor en wall street; luego del cierre de la firma en la que trabaja, ejerce en un garaje donde venden "acciones de centavos", las cuales representan una mayor comisión para él y descubre que el negocio es vender estas como si fueran de compañías que realmente van a producir. Inicia su propia firma junto a un vecino suyo y uno cuantos conocidos,  pronto empiezan a hacer "dinero de verdad". El negocio crece, el dinero también, y los límites desaparecen. 

La nueva película de Scorsese carece de su sofisticación al momento de contar historias, por más mordaces y crudas que sean. Si no se tratara de un director con cierta fama, sería fácil pensar que es el intento de un realizador a quien le obsesionan los excesos de una clase de sujetos, actualmente odiados, que son responsables de las últimas crisis financieras; sin embargo la película es absurdamente larga, lo que la hace monótona: interminables orgías, así como el salvaje capitalismo se repiten y los viajes con drogas luego de hora y media no se diferencian entre sí, pero ratifican lo despreciable que puede ser ese medio.

Leonardo Di Caprio y Jonah Hill sin duda alguna hacen un gran trabajo logrando despertar odio no sólo por jugar con el dinero de personas confiadas, sino además porque prueban que, efectivamente, hierba mala nunca muere. Sin embargo, esto no es suficiente para evitar caer en cierto aburrimiento, pues sus conversaciones solo giran al rededor de la cantidad de dinero que tienen y como van a obtener más y más, todo acompañado de coca, pastillas, alcohol y prostitutas.

Dudo que el objetivo de la película sea criticar la veneración al dinero y la política de "hacer lo que sea" para conseguirlo; sin embargo si deja ese sinsabor sobre la falta de justicia en nuestro sistema económico, en el cual se nos crean falsa necesidades: tipos que no han trabajdo tan duro el dinero, lo desperdicien de forma desmedida como si no hubiera un mañana. La codicia es la misma en cualquier parte del mundo: sean mafiosos o corredores de bolsa, nunca es suficiente el dinero a pesar que ya hayan practicado todas las formas de gastarlo, no hay limites morales de ningún tipo porque lo importante siempre es tener más.

miércoles, 8 de enero de 2014

La cacería (Jagten)

DIRECTOR: Thomas Vinterberg
AÑO: 2012
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9RogHLfx-cg
FRASE: "Los niños no dicen mentiras"

Una acusación de violación es de las más graves que se puede hacer contra una persona, sobre todo cuando la víctima es un niño y el acusado una persona insospechada dentro de la comunidad; hoy en día es una de las formas más fáciles de destruir a una persona, ya que siempre quedará marcada.

Ese es el tema de la nueva película de Thomas Vinterberg. Lucas es un maestro en un preescolar de un pueblo en Dinamarca, es divorciado y vive solo pero es muy apreciado dentro de la comunidad; hace parte de un grupo de caza al cual pertenecen sus amigos de toda la vida y su hijo quiere vivir con él. La hija menor de su mejor amigo asiste al preescolar, razón por la cual Lucas le presta atención especial y son un poco cercanos. Sin embargo, la niña se “enamora” de Lucas y le da un regalo especial; él le explica  que es su maestro y que ese tipo de regalos se lo debe dar a un niño del salón, ella se afecta profundamente y una noche le dice a una maestra que Lucas se propaso con ella. A partir de allí la vida del profesor se desmorona, se vuelve un paria para la comunidad.

La premisa para condenar a Lucas es que los niños no dicen mentiras, mucho menos mentiras tan graves. Por esta razón los maestros, los psicólogos y los padres empiezan a reforzar una realidad alterna en la cual Lucas es un monstruo que ha vivido escondido y ha victimizado a sus hijos; no importa si la niña hace ocasionales y tímidos esfuerzos por desmentir lo que ha dicho, en la conciencia colectiva Lucas es un abusador de menores.

La actuación de Mads Mikkelsen es absolutamente impecable, transmite con credibilidad la situación difícil de un buen hombre víctima de una mentira; se puede ver su desesperación y la “inocencia” con la cual acepta su nueva situación, incluso la resignación al darse cuenta que nunca dejará de ser un presunto violador a pesar que se probó lo contrario. Así mismo, la niña que lo acusa también desempeña un fantástico papel pues su actitud hacia la situación más que de inocencia es de frialdad y desdén, pues aunque pareciera lamentar la mentira, es algo que no la afecta en su vida.

Durante toda la película uno espera que este hombre se desmorone y sea vencido, sin embargo su conciencia limpia no lo deja; Lucas simplemente espera que lo dicho (que además él no sabe que es) sea esclarecido y se demuestre que una niña de 5 años simplemente dijo una mentira. A pesar de que se demuestra la inocencia del profesor y que los niños si pueden inventar historias, nadie está convencido, todos dudan de la inocencia de Lucas a pesar de conocerlo de toda la vida y, además, porque nadie piensa que sus propios hijos sean unos mentirosos.


Sin embargo ¿quién podría pensar diferente?, es muy difícil no creerle a una persona, sobre todo a un niño, una acusación así de grave ya que por muchos años el abuso sexual ha sido un asunto que es mejor “dejar bajo la alfombra” por una cuestión de vergüenza para la víctima y su familia. 

lunes, 6 de enero de 2014

Portugal mon amour (La cage dorée)

DIRECTOR: Ruben Alves
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=yiR3rSanQVI
FRASE: "¿Temes que una mañana me despierte y me de cuenta que estoy junto a una portuguesita acomplejada?" 

El título en francés de la película es La jaula dorada, tal vez porque tanto María como José han forjado una vida a partir de arduo trabajo, y de pronto el sueño que les ha dado energía parece estar a punto de convertirse en verdad pero sus allegados no quieren que se cumpla.

Una pareja portuguesa se muda a París en la década de los setenta como consecuencia de una pelea familiar por una herencia. María se vuelve la portera de un elegante edificio y José en obrero de un importante constructor, además de conserje del mismo edificio; tienen dos hijos, que se siente más franceses que portugueses, y viven cerca a familiares y amigos que también son inmigrantes de Portugal. Ninguno de los dos se queja de su vida, sobre todo porque son muy apreciados por la comunidad debido a su carácter servicial.

Un día, le llega la noticia a José que es heredero de aquello que había perdido y que lo llevó a abandonar su país, la única condición es que debe domiciliarse en Portugal para dirigir el negocio que le representará mucho dinero. Lastimosamente la noticia de su mudanza se convierte en el chisme del barrio, razón por la cual hay varios interesados que harán lo que sea para evitar que ellos regresen y cumplan uno de sus mayores sueños. A partir de allí se desencadenan una serie de situaciones graciosas que afectaran profundamente la decisión que María y José tomen.

El director de la película cuenta su historia y la de toda una generación[1]. A pesar de que recurre a algunos estereotipos y plantea un conflicto de clases, no deja de ser interesante la forma en la que se plantea un interrogante acerca de cómo definen las personas realmente sus orígenes.

Quienes llegaron siempre tendrán el deseo de volver por su sentido de pertenencia, mientras quienes nacieron en el nuevo lugar no sienten el mismo arraigo a pesar de criarse con las mismas costumbres; no en vano, una de las canciones de la película es “L’étrengerè” de Linda de Souza[2], ya que la pareja debe decidir entre cumplir el sueño que ha alimentado sus años en el exilio o quedarse en el lugar donde forjaron su familia y su vida.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Yossi

DIRECTOR: Eytan Fox
AÑO:2012
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=LUOBN_uahrI
FRASE: "Quedémonos aquí... así"

Por recurrente que sea la temática del amor homosexual en las películas de Eytan Fox, en cada una sabe explorar a profundidad problemas que trascienden la polémica que en si podría generar la relación y se concentran en la esencia.

“Yossi” es la secuela de “Yossi & Jagger”, sin embargo no es necesario haber visto la precuela para poder apreciar la historia. Nueve años después de la primera película, Yossi es un médico residente, solitario y poco atractivo que evita la interacción social, aunque, de vez en cuando, busca relaciones sexuales casuales; luego de un encuentro en el hospital con la mamá de su expareja, decide que es tiempo de contarle sobre la relación que mantenían y como lo acompaño en el momento de su muerte.

Tras el emotivo encuentro, emprende un viaje hacia la playa y en el camino conoce un grupo de soldados que están de vacaciones; uno de ellos es homosexual y entre ambos hay cierta química que los lleva a una relación con la cual Yossi logra continuar con su vida.

Aunque por momento la película es monótona, tiene sentido teniendo en cuenta el estado emocional de Yossi: él se encuentra temeroso de volver a tener una relación, sobre todo tan íntima como la que mantenía mientras estuvo en el ejército. Además, su nuevo interés sentimental es un hombre mucho más joven y atractivo que él, lo cual representa un nuevo comenzar.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Bekas

               DIRECTOR:Karzan Kader
AÑO:2012
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=VPre6KTyGas
FRASE:"Juntos son fuertes y nada los puede romper"


Para T.

Bekas” es la palabra kurda para referirse a aquellas personas que están solas en la vida como consecuencia de la guerra, de acuerdo al director de la película[1]. La historia primero fue contada en un corto y luego pasó a ser este impecable largometraje que trata de dos hermanos que emprenden un gran viaje.

Dana y Zana son dos huérfanos que se rebuscan la vida en la región kurda de Irak repartiendo su tiempo en jugar fútbol, apostar canicas, lustrar zapatos, visitar a un anciano que era amigo de sus padres y colarse en un teatro para ver una película de Superman.

A pesar de su precaria situación, estos niños no dejan de soñar. Luego de darse cuenta que por un lado nada los detiene en Kurdistan, y que una niña que le gusta a Dana se va a los Estados Unidos, deciden ir a América a tomarse unas cuantas Coca-Colas y a buscar a Superman (esa es la excusa de Dana para convencer a su pequeño hermano) y así poder regresar con un poderoso amigo que los defenderá de las cosas que les pasan, incluso vengarse de Saddam Hussein por haber matado a sus padres.

Ya que no logran conseguir una visa en el mercado negro así como tampoco un aventón, compran un viejo burro al que nombran Michael Jackson y reúnen varias provisiones para el camino, eso sí, creen que el viaje es de apenas unos días. En el camino les pasa toda serie de aventuras que, a pesar de ser angustiantes, tienen cierta cuota de humor que mantiene a la audiencia expectante sobre cómo saldrán del apuro; se juntan y se separan todo el tiempo: por robarse unas botellas de Coca-Cola, por perseguir a la “mujer de la vida” de Dana, por llegar a donde Superman, y por ayudarse entre ellos mismos cuando hay una situación de inminente peligro.

Como una buena historia en la que hay niños involucrados de alguna forma en la guerra, esta película no los muestra como ignorantes o ajenos a ella; ambos hermanos están solos pero juntos, y eso es lo que los hace fuertes, Dana y Zana no necesitan a Superman porque el amor que se tienen los ayuda a superar cualquier cosa y a emprender el más increíble de los viajes.



martes, 5 de noviembre de 2013

Rush

DIRECTOR: Ron Howard
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=QKAr42gxjhM
FRASE: "La felicidad es tu peor enemigo. Te debilita. Te hace dudar. De pronto tienes algo que perder"


La velocidad es excitante, no hay ejercicio más catárquico que acelerar en una autopista aún sin tener un destino definido, por esta razón no hay que ser un fanático del automovilismo ni específicamente de la F1 para disfrutarlo, porque se siente la emoción de los corredores en las pistas y su insaciable deseo de ganar.

“Rush” está basado en una historia real, sobre una rivalidad entre dos automovilistas que son completamente opuestos: el frío y calculador Nikki Lauda, que en cada carrera analiza todos los factores de riesgo; el fiestero y sexy James Hunt, que corre porque le parece muy divertido y solo busca superarse a sí mismo.

Ambos coinciden en su carrera de ascenso, se encuentran primero en el circuito menor de la fórmula 3 y posteriormente en la F1. Lauda cree que correr es lo único que sabe hacer bien porque conoce de carros como nadie más, por esa razón invierte en sí mismo para hacerse un lugar en la F1, y no “malgasta” su tiempo tratando de hacer amigos o yendo a fiestas. Mientras tanto James Hunt corre porque le gusta la sensación que le da no solo la velocidad sino además ganar, sin embargo eso no interfiere con su agitada vida social.

En la historia ambos comparten el protagonismo porque el espectador está expuesto a las apreciaciones de los dos no sólo sobre su rivalidad, sino además sobre la pasión que sienten por conducir. Son opuestos en muchos sentidos: su apariencia, sus vidas personales, la disciplina, pero al final es más fuerte la necesidad de velocidad que los une.

Las actuaciones de Chris Hemsworth (Hunt) y Daniel Brühl (Lauda)son tan buenas que es difícil determinar quién es realmente el protagonista: el primero es mucho más conocido, pero sale de su papel de héroe de acción para ofrecer una interpretación que resulta más compleja de lo que pareciera ser, mientras que el segundo muestra tal habilidad para adoptar la esencia de su personaje que cambia por completo, incluso en su forma de hablar.

Ron Howard junto a su equipo relatan con elegancia y agilidad una historia que podría quedarse en las carreras, y además sorprende que el presupuesto haya sido tan bajo; gracias  al maquillaje al que someten a Daniel Brühl antes y después del accidente, el vestuario y la escenografía que ambienta la época, y al guión en el que se vislumbran las razones que los llevaban a correr así como sus vidas privadas, esta película resulta agradable y emocionante.


El título en español es “Rush: pasión y gloria”, dos motivos que resultan superiores a la adrenalina de las carreras y que superan la banalidad que cualquier desprevenido puede esperar de una película de carros.

martes, 15 de octubre de 2013

Los amantes pasajeros

DIRECTOR: Pedro Almodovar
AÑO: 2013
TRAILER:http://www.youtube.com/watch?v=juuBHcz_2gg
FRASE:


Almodovar, como muchos directores, tiene acostumbrado a su público a muchas cosas: ciertos colores, cierta música, cierta geometría, cierta excentricidad. Y aunque “Los amantes pasajeros” tiene muchos de esos elementos sorprende más por cierta simpleza en la historia.

Debido a un descuido,  un avión que va rumbo a México no puede aterrizar ya que  hay algo atascado en el tren de aterrizaje. Mientras la tripulación decide cómo solucionar ese impase, duerme a toda  la clase turista mientras los seis pasajeros que van en primera se preguntan qué ocurre.

A partir de allí hay un esfuerzo por descubrir la particularidad de los siete pasajeros, tres sobrecargos obvia y divertidamente homosexuales, el piloto bisexual y el copiloto que se declara hétero que le gusta experimentar. Los tres azafatos se roban el show en la película, específicamente el interpretado por Javier Cámara que no puede mentir y sostiene un romance con el piloto, el cual es casado.

Entre los pasajeros hay una adivina, ella da pie para que el espectador se entere que el avión lleva varias horas dando vueltas sobre España buscando aeropuerto para poder aterrizar; un ejecutivo corrupto que está escapando debido a que se descubrió el fraude que llevo a cabo mediante un contrato relacionado con un aeropuerto en La Mancha (cualquier parecido con la realidad…); una “madame” con delirio de persecución como consecuencia de los personajes con los que se han acostado ella y sus “chicas”; un misterioso “jefe de seguridad” mexicano (pilas, no confundir con “sudaca”), que pareciera que vuelve a su país y termina en un affair con la “madame”; una pareja de recién casados que van de luna de miel, prácticamente duermen casi todo el viaje; y un famoso actor que “cruza el charco” para buscar suerte en las telenovelas.

A pesar de semejante abanico de personajes la historia no pasa de elementos apenas visibles de cada uno, es superficial lo que conocemos de sus vidas y no parece ser suficiente debido a lo interesantes que resultan ser. De hecho, uno de los más irrelevantes es sobre el cual se desarrolla una historia secundaria pero que tampoco alcanza mayor profundidad.


No se puede negar que la película está llena de escenas chistosas, que mantienen a los espectadores pendientes, sin embargo la trama es superficial, cansa por partes y al final sabemos que no habrá accidente aéreo (menos mal).