20th Century Women

DIRECTOR: Mike Mills 

AÑO: 2016

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=6JnFaltqnAY

FRASE: "Que te rompan el corazón es una gran forma de aprender sobre el mundo"


Criar hijos no es tarea fácil, especialmente cuando no se puede entender el mundo en el que crecen. Por lo tanto es necesario tener ayuda de las personas a nuestro alrededor para lograrlo. En este sentido "20th Century Women" habla sobre la relación entre un adolescente y su mamá, y como ella espera que él madure como persona con la ayuda de dos mujeres, y en menor medida del hombre que ayuda con las reparaciones de la casa en la que viven. 

Durante 1979, Dorothea es una madre divorciada, que trata de cuidar de su hijo con el objetivo que este se descubra y defina así mismo. No obstante, luego de que Jamie sufre un tonto accidente en el que casi muere, ella se da cuenta que sola no puede con la tarea, por lo que pide ayuda directa a las dos mujeres que mayor influencia tienen en él, no sólo por su cercanía, sino por su contemporaneidad. Dorothea no entiende el mundo en el que Jamie está creciendo, y por eso se apoya en Abbie, una artista que comparte gustos musicales con Jamie, y que lo inicia en el mundo del feminismo y la conquista, y con Julie que es su mejor amiga y de quien el muchacho está enamorado.

Cada una de ellas lo influencia a su manera: la una cuidándolo, la otra aconsejándolo y la última solo acompañándolo. Jamie trata de entender a las mujeres a partir de cada una de ellas, y busca ser un mejor hombre como consecuencia de esto. 

EL director y guionista continua con un tratamiento similar de las relaciones entre padres e hijos, tal y como lo hizo en "Begginers" (2010), sólo que esta vez toma como punto de partida un adolescente y una madre divorciada. En ambas películas los personajes principales tratan de conciliar lo que no entienden del otro, y de comunicarse y fallar en ello, pero siempre llegando a un punto de contacto originado principalmente por la empatía. Sin embargo, la particularidad de "20th Century Women" está en que Jamie debe aprender a ver a estas mujeres más allá de los roles que se supone deben tener en su vida, y por ende entenderlas con todas sus complejidades. 

Corazón gigante (fusi)

DIRECTOR: Dagur Kari

AÑO: 2015

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=q34DavoaEdE

FRASE: "Creo que eres una persona maravillosa. Pero eso es todo"


Originalmente el nombre de la película es el de su protagonista, que aunque si tiene un corazón gigante, es suficientemente simpático como para merecer estar en el título en cualquier idioma. Esta es una historia sencilla, incluso predecible, que resulta encantadora por la forma en la que Fusi se relaciona con su entorno. Por ser una buena persona, constantemente él es abusado por todos (con o sin querer), vilipendiado, pero a pesar de todo surgen cosas buenas: bien sea porque encuentra aprecio donde no lo esperaba o porque decide hacer algo que no había pensado hacer antes. 


La historia es sobre un hombre de cuarenta, introvertido, acosado por sus compañeros de trabajo, que vive con su mamá, muy noble, y considerado como raro por sus vecinos. A Fusi le gustan los modelos a escala de la segunda guerra mundial y recrear las batallas con su amigo casado; también le gusta pasear en su camioneta, ir a un restaurante de comida asiática todos los viernes y llamar a una estación de radio, donde el locutor (no sólo conoce sus gustos) sino que además le programa la música que pida. Es un controlador aéreo con una vida monótona, aburrida y tranquila. El giro en la historia de Fusi se debe a que conoce a Sjofn; luego de que a regañadientes él  vaya a una clase de baile, ella aparece  en su vida, dándole una nueva ilusión y cambiando no sólo su rutina, sino sus expectativas. 

La película es una comedía romántica, en la que el personaje es "un bicho raro" al que una mujer le cambia la vida. Sin embargo, el personaje ya está desarrollado antes de conocerla, su encuentro con Sjofn no es lo que determina su personalidad bondadosa, sino que por el contrario la explota y le permite simplemente considerar que la rutina se puede cambiar por otra, más cómoda y feliz. Así mismo, Fusi aprende que los cambios son constantes, y traen tanto alegrías como tristezas.      

En este caso la mejor conclusión sobre la película la expreso la amiga que valientemente decidió acompañarme (sabiendo las películas que yo escojo, y que además no son su tipo): "algunas personas llegan a nuestras vidas para cambiarla y luego irse", y en esto no hay nada de malo.

Rueda la pelota

El mundial de fútbol ya comenzó, y la fiebre por este deporte es tema de conversación de cualquier círculo social (para bien o para mal)especialmente para los países cuyas selecciones clasificaron. Por estas fechas las reuniones se hacen alrededor de un buen televisor y el partido que se prefiera, para luego poder comentar;  desde hace mucho tiempo no había tanta emoción ni tanta sorpresa en una copa del mundo, tal vez por eso Brasil es tierra de fútbol.

¿Qué es lo que hace tan llamativo a este deporte? Sólo viendo las películas en las que se hace relación a él, es fácil ver que permite unidad entre las personas: en “Joyeux Noel” (2004) los ejércitos en algún lugar del frente francés durante la Primera Guerra Mundial se reúnen en las fiestas navideñas para formar equipos y jugar unos partiditos; también en “Adios a Lenin” (2003), las imágenes de la reunificación alemana muestran que esta se consolidó gracias al triunfo del equipo de fútbol en la Copa del 90.

Por otro lado está la pasión, ingrediente que los hinchas le pueden (podemos) dar al juego, no sólo por seguir y apoyar al equipo, sino porque parece un acuerdo tácito entre jugadores y espectadores: el público está más que dispuesto a compartir las buenas y las malas, si los jugadores demuestran dejarlo todo en la cancha. Tal vez, la mejor descripción de este sentimiento la hizo el personaje del escribiente PabloSandoval para descubrir al asesino en “El secreto de sus ojos”.

Pero una de las razones que lo hace tan emocionante es que devuelve, así sea un poco, la magia de la niñez. Por ejemplo, como una realidad que puede ser tormentosa parece ser mejor cuando hay con quienes compartir y competir con una pelota: en “Los Colores de la montaña” el niño no puede esperar ir a jugar con sus amigos luego de que su papá le regala una pelota, y luego debe arriesgarse en un campo minado para recuperarla; en “Africa United” (2010), que fue hecha específicamente para el mundial de Sudáfrica, un grupo de niños ruandeses que reflejan todas las dificultades de la juventud africana, buscan llegar al estadio Soccer City (Johannesburgo) para ser parte del juego inaugural.

Está también la suerte, que tantos partidos mal merecidos ha definido, y que es la que presta las emociones más fuertes: como en "Rudo y Cursi" en la que dos hermanos se enfrentan en equipos opuestos, uno cobra un penal y el otro debe taparlo, con consecuencias terribles para el que pierda; o como en "Lo que el agua se llevo", que en su historia secundaria, la final del mundial es entre Alemania e Inglaterra y, sorpresivamente, pierde el equipo inglés a pesar de ir ganando la mayor parte del partido.

Para los días que no hayan partido, o simplemente para los que no quieren verlos, les recomiendo algunas películas que se centran exclusivamente en este deporte:

El casamiento de Romeo y Julieta (2005)

La premisa es muy simple: amantes de equipos contrarios. Sin embargo, la tragedia de Shakespeare no hubiera podido inspirar esta historia de amor, sino fuera porque dichos equipos son rivales declarados en el país del fútbol.

Romeo es un furibundo hincha del Corithians que conoce a su Julieta palmeirense. Luego de que están profundamente enamorados, Romeo decide aparentar que es del equipo rival para poder tener una buena relación con su nueva familia política. Esta situación lleva a una serie de eventos que traen no sólo mala fortuna a ambos equipos, sino también reclamos de parte de las dos familias que al final aceptan la unión de la pareja.

Maradonna por Kusturica (2008)

Este documental es una larga entrevista hecha por Emir Kusturica a la leyenda más grande del fútbol de los últimos años: Diego Armando Maradona. Durante la charla que ambos mantienen se refuerza no sólo la idea del Diez como ídolo, sino también se puede conocer mejor su historia y la razón de ser de su perspectiva de la vida, que resulta conflictiva dentro del status quo en el que se mueve.

Durante la película, constantemente se hace referencia al partido que Argentina (o Diego) le ganó a Inglaterra, con ayuda de la mano de Dios,  no sólo a pesar de que las probabilidades y favoritismos estaban en su contra, sino también teniendo en cuenta la crisis que había entre las dos naciones. Kusturica no sólo nos muestra a uno de los más grandes como jugador o cómo ídolo, sino también como un hombre que defiende lo que piensa, que se considera revolucionario, ha ido del cielo al infierno más de una vez.

Metegol (2013)

Dentro del género animado, que mejor que ver una película como Metegol: donde lo inimaginable puede suceder (como muchas veces pasa en los partidos).

Amadeo es un muchacho de un pueblito cualquiera que siempre ha jugado con el futbolín del bar. Un día de su infancia, Grosso, el matoncito que resulta ser el mejor jugador de futbol de la ciudad, lo desafía a un juego que Amadeo gana. Marcado por esta derrota, el villano vuelve al pueblo para comprarlo, destruirlo y construir un megaparque de fútbol y en tributo a sí mismo. Luego de que demuelen el bar Amadeo lo reta a un partido, inspirado por los muñequitos del futbolín que cobran vida. Así, el héroe debe armar un equipo de locales listos para jugarse el pueblo en un gran estadio contra un equipo de superestrellas.

Golpe de estadio (1998)

Uno de los logros más memorables que ha tenido la selección de fútbol colombiana fue el triunfo 5-0 sobre Argentina, en Buenos Aires, cuando se preparaban para el Mundial del 1994.

La historia que cuenta Sergio Cabrera es sobre una tregua entre una facción de la guerrilla y un batallón de la policía en un caserío en el llano colombiano para poder ver el partido; ambos grupos, junto con la ayuda de campesinos y una caravana, acuerdan la tregua e instalan una antena y un televisor para unirse bajo la misma bandera y celebrar tremendo triunfo.

Looking for Eric (2009)
Uno de los jugadores más queridos de la hinchada del Machester United ha sido Eric Cantona. 

Eric, quien es un cartero que tiene problemas para mandar en su casa y debe lidiar con el pasado que el arruino por miedo, asiste a reuniones de grupo donde le sugieren buscar una figura que lo inspire a afrontar sus problemas; así, empieza una serie de conversaciones, a solas, con un imaginario Eric Cantona que le da consejos sobre como afrontar su vida a partir de las experiencias que él vivió en la cancha.


Hay razón en quienes afirman (como Kusturica o recientemente John Oliver)que el fútbol, y el mundial en particular, se ha vuelto un negocio sucio y gigantesco que alimenta la codicia de sus ejecutivos, pero también dicen que este deporte es capaz de darnos emociones muy grandes y variadas durante el juego. Ahora sólo podemos esperar a ver como avanzan los equipos hasta el 13 de julio, cuando se juegue la final que seguro va a estar llena de emoción, y dejará al mundo ansioso hasta dentro de 4 años cuando vuelva a empezar en Rusia.

Ella (Her)

DIRECTOR: Spike Jonze

AÑO: 2013

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=WzV6mXIOVl4 

FRASE: "Samantha: I want to learn everything about everything.Iwant to eat it all up. I want to discover myself."

Generalmente las películas sobre el futuro (cada vez más cercano), en el cual las máquinas controlan la humanidad, son terriblemente desalentadoras por ser apocalípticas; la necesidad del hombre de crear, de “ser Dios”, lo lleva en estos escenarios a circunstancias en las cuales sus invenciones no sólo lo igualan sino que lo sobrepasan: pueden sentir, pensar y destruir.

Sin embargo, la aproximación de este relato es diferente ya que los personajes humanos se encuentran en situaciones de tal soledad que desarrollan vínculos emocionales con sus teléfonos inteligentes. Theodore (River Phoenix) es un hombre recientemente divorciado que vive solo y se dedica a escribir cartas personales para una agencia; juega video juegos, de vez en cuando visita a una pareja amiga suya y busca pareja en sitios web. Con la llegada del nuevo modelo ultra inteligente de software para  su teléfono, encuentra la compañera perfecta en Samantha (Scarlett Johansson), pues ella responde a sus necesidades.

Él no es el único, su amiga Amy (Amy Adams) desarrolla una amistad con el software que dejó su esposo tras una repentina separación; casi que cualquiera con esta tecnología es capaz de desarrollar relaciones cercanas. Las invenciones no sólo empiezan a aprender lo que necesitan sus usuarios, sino que asimilan cualquier experiencia humana haciéndola suya, convirtiéndose así en seres complejos y pensantes con las ventajas de tener acceso a información ilimitada, y no tener una entidad física que los retenga como el cuerpo.  

¿Porqué un futuro así podría parecer perturbador? Dependiendo de la perspectiva yo veo dos razones fundamentales: la primera, la idea de que las máquinas se salgan de control en cuanto ellas mismas sobrepasan su programa para adquirir una especie de consciencia que las convierte casi que en humanas, es decir, ellas mismas empiezan a pensar sobre su propia existencia y a sentir. Por otro lado, la desolación que deja perder a la pareja ideal, ya que se trata de softwares que fácilmente cumplen no sólo con las necesidades propias de la cotidianidad sino que además son capaces de comprender a su dueño (en la mayoría de los casos) de tal forma que se vuelven compañeros de vida.

De acuerdo a lo anterior, en este “trágico futuro” la humanidad no ha podido encontrar una solución a la soledad, así como tampoco evitar las decepciones amorosas. En el futuro de “Her” cada persona está sola a pesar de tener un gran nivel de avance; cuando aparecen estos compañeros ideales, al menos en el caso de Theodore, no es posible comprender que Samantha no sea suya y de nadie más, pues ella busca relacionarse con los demás softwares, y Theodore al final debe entender que ella lo trascendió.

El círculo del amor se rompe (Alabama Monroe)

DIRECTOR: Felix Van Groeningen

AÑO: 2012

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=3a50DJkCxqw

FRASE: "Your mama's gone away and your daddy's gonna stay" (parte de una canción que no es de la Banda Sonora:'Didn't leave nobody but the baby') 

En general, existe una premisa cuando una película es sobre un niño que tiene cáncer: la lucha de sus padres para lograr su recuperación. Sin embargo, este no es el caso de “El círculo del amor se rompe”. El punto central de esta película es como una pareja sobrelleva el luto tras la pérdida de su hija de 7 años como consecuencia de leucemia.

Didier es un cantante de un grupo de bluegrass que un día conoce a una Elise, tatuadora profesional que expone parte de su trabajo en su cuerpo; empiezan un romance, ella se vuelve la cantante del grupo y eventualmente queda embarazada. Ambos se adoran, y especialmente aman a su hija. Pero cuando ella muere los dos no pueden sobrellevar la perdida de la misma forma.

La historia no es lineal, de hecho puede dividirse en dos parte: primero va entre como se conocen los personajes y la enfermedad de la niña; después, cuando esta se muere y como manejan el duelo. El resultado puede resumirse fácilmente en la frase que le dice Elise a Didier: “Siempre lo supe. Era demasiado bueno para ser cierto. No podía durar. Esa vida no podía ser así, la vida no es generosa. No debes amar a nadie. No debes apegarte a alguien. La vid ate envidia por eso. Te los quita todo y se ríe en tu cara. Te traiciona”

Esta es una película tan brutalmente desgarradora, que tarde o temprano el espectador va a empezar a llorar: nadie se salva. La tristeza que rodea la perdida de la niña, además de como esto afecta el amor que se sienten (sentían), acompañado por una gran banda sonora hace que valga la pena ser vista porque definitivamente es diferente, porque el amor no necesariamente permite vencer cualquier adversidad aún si existe entre las personas.

Escándalo americano (American Hustle)

DIRECTOR: David O. Russell
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=NqgjPRNRDSY 
FRASE: "Vemos lo que queremos creer"

David O. Russel se encargó de llevar al celuloide uno de los “guiones malditos” de Hollywood; esta historia ha buscado la luz hace casi veinte años, y hasta ahora es posible. Está basada en un operativo montado por el FBI en la década de los setenta para descubrir el tráfico de influencias al crear como fachada el interés de un inversionista árabe por una ciudad; los personajes son producto del guionista.

La historia de “American Hustle” es bastante sencilla: El protagonista debe cooperar el FBI para atrapar a unos estafadores y así evitar ser juzgado y enviado a la cárcel. Gracias al primer operativo que montan, el agente vislumbra que puede atrapar al alcalde de Atlantic city;  al tenderle la trampa, el ladrón se vuelve amigo del político, y además logran que en el negocio se vea involucrada la mafia. 

Pero los personajes que hacen parte de toda la parafernalia son los que realmente logran que la película valga la pena de ser vista: un malo, Irvig Rosenfeld (Christian Bale) que es producto de las circunstancias de la vida, nada buen mozo, pero con un gran corazón; su karma es su loca esposa Rosalyn (Jennifer Lawrence) que no es capaz de hacerse cargo de la casa y que maneja lo maneja con su hijo adoptado; su “chica” Sydney (Amy Adams) es una mujer que ha tenido que luchar mucho, bastante astuta y que siempre ha buscado una vida mejor, razones suficientes para que nazca una relación sentimental y laboral entre ambos.

Del lado del gobierno están el agente Richie DiMaso (Bradley Cooper) que busca limpiar los Estado Unidos de cualquier crimen, creyéndose un justiciero pero realmente es un hombre ambicioso que busca fama, acción más allá del escritorio y escalar rápidamente en la burocracia, aún si eso significa pasar por encima de su superior (Louis C.K). Por último el alcalde Carmine Polito (Jeremy Renner) que pasa de ser el pez gordo a el medio para atrapar a los más grandes; un hombre de familia, bonachón, que ha dedicado su vida a mejorar la vida de su comunidad,  y que, como buen político pide al igual que hace favores, incluso con la mafia.

Durante toda la historia se hace énfasis en como nada es lo que parece; los únicos que saben cuáles son las fachadas son Irving y Sydney, y sin embargo se les escapan detalles que ponen en riesgo la operación debido a la ambición desmedida del agente DiMasso, las locuras de Rosalyn y la consecuencias de traicionar a la mafia. Al final ellos logran tomar la dirección de la estafa y salir ilesos.

Nuevamente este director sorprende con una historia que parece simple y propia de la historia americana, pero llena de escenas improvisadas y diálogos que le dan energía y no permiten distracción.

Es cierta la premisa de Irving de que "vemos lo que queremos ver": el alcalde quiere ver un inversionista interesado en el desarrollo de su comunidad, el agente del FBI ve la operación que le garantiza salir de su vida insatisfecha, mientras que los profesionales ven cuál es la única forma de salir victoriosos.

El lobo de Wall street (The wolf of Wall street)

DIRECTOR: Martin Scorsese
AÑO: 2013
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=9h2zHKY_GJs
FRASE: "Todo el mundo quiere ser rico"

Los yuppies, esa generación  neoliberales que decidieron deborarse al mundo en la década de los ochenta, es probablemente el equivalente gringo de la codicia narcotraficante colombiana. Ellos impusieron un modelo de vida basado en el dinero fàcil a cualquier precio, el cual trae consigo una serie de excesos de todo tipo: dogas, mujeres, lujos. 

Esta película es sobre la codicia desmedida en el capitalismo salvaje. Jordan Belfort es un hombre ambicioso que tiene una carrera como corredor en wall street; luego del cierre de la firma en la que trabaja, ejerce en un garaje donde venden "acciones de centavos", las cuales representan una mayor comisión para él y descubre que el negocio es vender estas como si fueran de compañías que realmente van a producir. Inicia su propia firma junto a un vecino suyo y uno cuantos conocidos,  pronto empiezan a hacer "dinero de verdad". El negocio crece, el dinero también, y los límites desaparecen. 

La nueva película de Scorsese carece de su sofisticación al momento de contar historias, por más mordaces y crudas que sean. Si no se tratara de un director con cierta fama, sería fácil pensar que es el intento de un realizador a quien le obsesionan los excesos de una clase de sujetos, actualmente odiados, que son responsables de las últimas crisis financieras; sin embargo la película es absurdamente larga, lo que la hace monótona: interminables orgías, así como el salvaje capitalismo se repiten y los viajes con drogas luego de hora y media no se diferencian entre sí, pero ratifican lo despreciable que puede ser ese medio.

Leonardo Di Caprio y Jonah Hill sin duda alguna hacen un gran trabajo logrando despertar odio no sólo por jugar con el dinero de personas confiadas, sino además porque prueban que, efectivamente, hierba mala nunca muere. Sin embargo, esto no es suficiente para evitar caer en cierto aburrimiento, pues sus conversaciones solo giran al rededor de la cantidad de dinero que tienen y como van a obtener más y más, todo acompañado de coca, pastillas, alcohol y prostitutas.

Dudo que el objetivo de la película sea criticar la veneración al dinero y la política de "hacer lo que sea" para conseguirlo; sin embargo si deja ese sinsabor sobre la falta de justicia en nuestro sistema económico, en el cual se nos crean falsa necesidades: tipos que no han trabajdo tan duro el dinero, lo desperdicien de forma desmedida como si no hubiera un mañana. La codicia es la misma en cualquier parte del mundo: sean mafiosos o corredores de bolsa, nunca es suficiente el dinero a pesar que ya hayan practicado todas las formas de gastarlo, no hay limites morales de ningún tipo porque lo importante siempre es tener más.